蝎子与青蛙:国巨基金会典藏展
本展「蝎子与青蛙」呈现一系列国巨基金会的精选大师杰作,以理性与本能的二元框架重新审视这些藏品,此对立如同断层线般贯穿整个收藏。展出作品中,部分偏向形式、知性,或抽象,以灵性、理性与哲学探问为重心。部分聚焦心理层面,关注身体作为欲望与情欲的载体。更有作品游移于两极之间。由此延伸,展览进一步触及了神圣与亵渎、意识与无意识、写实与抽象,以及心灵世界与感官领域等多元对立。
展品依创作年代、类型与媒材交错并置。其间展开的对话或直观、或出人意表,或隐晦迂回、或一目了然,这些对话旨在揭示作品深意,并以崭新视角重新诠释。各展区作品编排游移于蝎子与青蛙所象征的多重对立之间,使展览叙事不致流于形式或僵化。
展名直译于一则俄国寓言,讲述一只蝎子请求青蛙带牠渡河的故事。起初,青蛙因害怕被螫而拒绝,但蝎子说服青蛙:若螫了牠,自己也将一同沉没,这显然不合情理。当牠们渡河至半途,青蛙感到一阵剧痛,意识到自己终究被螫了。双双沉入水中之际,青蛙问:「这逻辑何在?」蝎子回答:「毫无逻辑,但我身不由己。这就是我的本性。」
青蛙象征心智、理性与道德,而蝎子代表欲望、命运,尤其是人性。蝎子以自身利益与自我保全为出发点,凭借合乎逻辑的论述说服青蛙带牠渡河,却因一股无法克制的本能而螫了青蛙。如同本展作品彼此形成的多重对照,这则寓言本身即是一场对话。
跨时代与媒材并置 以寓言隐喻开启新的观看方式
本展由常驻纽约的菲利普・拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith)策划。他现任伊斯顿基金会(The Easton Foundation)策展人,负责路易丝・布尔乔亚(Louise Bourgeois)艺术遗产相关策展工作,近年曾策划上海龙美术馆的路易丝.布尔乔亚大型回顾展等著名艺术家国际展览。本展以「蝎子与青蛙」寓言为策展命题,循此脉络梳理基金会典藏,并由此延伸回应神圣与世俗、意识与无意识、写实与抽象,以及心灵世界与感官领域等不同面向。
展名「蝎子与青蛙」源于一则俄国寓言,讲述蝎子请求青蛙载牠渡河,却因无法违背本性,在渡河途中螫伤青蛙,最终双双沉没的故事。青蛙象征理性与道德,蝎子则代表欲望、命运与人性。策展人以此作为贯穿整个展览的核心隐喻,打破传统依年代、类型或媒材分类的展示方式,将自文艺复兴时期至今横跨五个世纪的作品交错并置,并重新梳理作品彼此之间的关系,引导观众重新理解人性的多重样貌。
培根、丁托列托展开跨时空对话 霍克尼双人肖像首度亮相
展览亮点之一,是将20世纪最具影响力的人物画家法兰西斯・培根〈教宗习画之六〉(Study for a Pope VI)与文艺复兴晚期威尼斯画派最具代表性的艺术家之一丁托列托所绘的〈枢机主教马坎托尼奥.达.穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)并置于同一展间。培根以扭曲、变形的人物形象重新诠释传统宗教肖像,呈现人物内在的不安、焦虑与精神张力,也使其「教宗系列」成为20世纪艺术史的重要经典。策展人将这组相隔四个世纪的画作并置于同一展间,凸显了丁托列托笔下写实与客观的教宗权威形象,并与培根作品中所呈现的心理张力形成鲜明对照。
策展人简介
菲利普.拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith)
作家与策展人菲利普.拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith),常驻纽约,自2019年起担任伊斯顿基金会(The Easton Foundation)策展人,负责管理路易丝‧布尔乔亚的艺术遗产。他长期关注战后及当代艺术领域,曾策划路易丝・布尔乔亚(Louise Bourgeois)、塞・汤伯利(Cy Twombly)、杉本博司、草间弥生、安迪・沃荷(Andy Warhol)等重要艺术家个展,亦撰有大量著述,包含菲利普.加斯顿(Philip Guston)、珍妮・霍泽(Jenny Holzer)、罗尼・霍恩(Roni Horn)、雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)、爱丽丝・尼尔(Alice Neel)等艺术家著作。