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Product No. #538490
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蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影
蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影
蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影
蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影
蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影

蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影

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现场请出示 QR code

  • 日本京都展缔造 25 万人参观纪录,「蜷川美学」席卷全亚洲
  • 蜷川实花 × EiM 联手打造,睽违 10 年海外最大规模展览
  • 现实与虚拟交错,展开沉浸式光影艺术体验
  • 720 度全景影像 × 绚丽花园交织,邀你走入梦幻异境
APP新客首次订购即可获【95折优惠】Code:APPCN2025
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景点门票

票券类型电子票券(直接入场)
展览类型沉浸式展览
导览类型无导览
交通便利性邻近市中心

商品说明

此商品文案由机器翻译提供,相关用语可能与惯用论述、原文内容有所差异,请知悉。

- 展览资讯 -

  • 展览地点:华山 1914 文创园区 东 2C、D 栋
  • 展览日期:2026/1/17(六)- 2026/4/19(日),2026/2/16 除夕公休
  • 展览时间:10:00 - 18:00(17:30 停止售票及入场)
  • 展览地址:台北市中正区八德路一段 1 号
  • 主办单位:联合数位文创
  • 企划制作:蜷川实花展实行委员会
  • 主要赞助:台新新光金控
  • 特别赞助:CMC 中华汽车 & Mitsubishi Motors
  • 特别协赞:BUFFALO Inc. 巴比禄股份有限公司
  • 协力:ED1ART、Lucky Star K、TOMIO KOYAMA GALLERY



- 展览介绍 -

蜷川实花睽违 10 年再度于台北举办大型个展——《蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》。本次为海外最大规模的沉浸式艺术体验,由蜷川实花与科技艺术团队 EiM 共同策划,突破以往以平面摄影为主的创作形式,透过立体装置与影像作品,带领观众进入虚拟与现实交错的感官之旅。展览共八大展区,不仅有盛开的绚丽花园、还有 2,000 条水晶串饰随光影律动的奇幻空间,并结合 720 度全景影像,构筑无限延伸的视觉幻境,带来前所未有的沉浸式震撼。

关于蜷川实花(Mika Ninagawa)摄影师、电影导演、当代艺术家。以摄影为核心,创作领域横跨电影、影像及空间装置艺术,目前以创意团队 EiM 成员身分持续展开各项活动。曾荣获木村伊兵卫摄影奖等多项殊荣,至今出版摄影集超过 120 册,举办个展逾 150 场,持续活跃于国际艺术舞台。主要展览包括《蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》(京都市京瓷美术馆,2025 年 1 月 - 3 月)、《蜷川实花展》(台北当代艺术馆,2016 年)及《蜷川实花:虚构与现实之间》(北京时代美术馆,2022 年)。

关于蜷川实花(Mika Ninagawa)摄影师、电影导演、当代艺术家。以摄影为核心,创作领域横跨电影、影像及空间装置艺术,目前以创意团队 EiM 成员身分持续展开各项活动。曾荣获木村伊兵卫摄影奖等多项殊荣,至今出版摄影集超过 120 册,举办个展逾 150 场,持续活跃于国际艺术舞台。主要展览包括《蜷川实花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》(京都市京瓷美术馆,2025 年 1 月 - 3 月)、《蜷川实花展》(台北当代艺术馆,2016 年)及《蜷川实花:虚构与现实之间》(北京时代美术馆,2022 年)。

《生命的呼吸》(Breathing of Lives)以都市的「生命气息」为主题,作品将影像投影于无数水箱之中。波光粼粼的水面使现实与异境的界线渐趋模糊,都市里人们的日常与记忆化为如梦似幻的景象,观众漫步于光影交错之间,感受自身与都市间产生的共鸣(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《生命的呼吸》(Breathing of Lives)以都市的「生命气息」为主题,作品将影像投影于无数水箱之中。波光粼粼的水面使现实与异境的界线渐趋模糊,都市里人们的日常与记忆化为如梦似幻的景象,观众漫步于光影交错之间,感受自身与都市间产生的共鸣(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《绽放的情感》(Blooming Emotions)这是一件透过「观赏花朵」,带领观众探索内心深处的影像作品。光影从萤幕的正反两面投射交叠,让人仿佛置身于盛开的花海之中。自古以来与人类相伴而生、美丽却转瞬即逝的花朵,映照著观众的记忆与心境,唤醒心中潜藏的情感(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《绽放的情感》(Blooming Emotions)这是一件透过「观赏花朵」,带领观众探索内心深处的影像作品。光影从萤幕的正反两面投射交叠,让人仿佛置身于盛开的花海之中。自古以来与人类相伴而生、美丽却转瞬即逝的花朵,映照著观众的记忆与心境,唤醒心中潜藏的情感(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《解放与执著》(Liberation and Obsession)这个空间由艺术家蜷川实花内心深处渗透出的执著、热情与挣扎等情感痕迹所构成。颜料、画框与影像片段相互交织,呈现出在渴望解放与束缚之间摇摆不定的心境。观众将透过这个世界,直面内心深处中关于解放与执著的阴影(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《解放与执著》(Liberation and Obsession)这个空间由艺术家蜷川实花内心深处渗透出的执著、热情与挣扎等情感痕迹所构成。颜料、画框与影像片段相互交织,呈现出在渴望解放与束缚之间摇摆不定的心境。观众将透过这个世界,直面内心深处中关于解放与执著的阴影(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《深渊彼岸的梦》(Dreams of the beyond in the abyss)本展的亮点作品,由如同无尽深渊的 LED 全景空间与色彩缤纷的绚丽花园所构成。观众仿佛感官抽离肉身,经历一场潜入心灵深处、近似濒死体验般的「彼岸巡游」。在生与死的边界上,观众将正视自己内心的本质,进入一个充满冥想氛围的空间,思索在界线的彼端,将会看见什么?(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《深渊彼岸的梦》(Dreams of the beyond in the abyss)本展的亮点作品,由如同无尽深渊的 LED 全景空间与色彩缤纷的绚丽花园所构成。观众仿佛感官抽离肉身,经历一场潜入心灵深处、近似濒死体验般的「彼岸巡游」。在生与死的边界上,观众将正视自己内心的本质,进入一个充满冥想氛围的空间,思索在界线的彼端,将会看见什么?(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《光之细语,色彩之梦》(Whispers of Light, Dreams of Color)由 2000 条水晶串饰交织而成光与色彩的装置艺术。蝴蝶、花朵、爱心与眼睛等图案,不仅唤起少女珍藏如小宝石般的记忆,也象征著视角从「被观看者」转变为「观察者」的过程。作品同时向那些只能透过手工艺表达自我的女性致敬,闪烁的光芒宛如重现她们静谧的热情与祈祷。(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

《光之细语,色彩之梦》(Whispers of Light, Dreams of Color)由 2000 条水晶串饰交织而成光与色彩的装置艺术。蝴蝶、花朵、爱心与眼睛等图案,不仅唤起少女珍藏如小宝石般的记忆,也象征著视角从「被观看者」转变为「观察者」的过程。作品同时向那些只能透过手工艺表达自我的女性致敬,闪烁的光芒宛如重现她们静谧的热情与祈祷。(照片为日本京都市京瓷美术馆展出照片,展览实景以现场为准)

购买须知

  • 未满 12 岁儿童不可独自入场,需成人持票陪同入场。
  • 主办单位不主动提供寄物服务,婴儿车及大型行李需配合工作人员指示置放展场外,主办单位不负责个人之财物损失,请妥善保管好随身物品及贵重物品。
  • 展场内无设置洗手间与垃圾桶,请先至场馆外使用厕所后,再行入场参观。
  • 请遵守参观动线、展场规则及现场工作人员指示,如遇人潮众多,敬请依序排队等候,为维护他人观展权益,请勿长时间占用展场内空间。
  • 本展览开放拍照、录影,全展区禁止直播、禁止使用专业摄影器材、闪光灯、脚架、自拍棒及稳定器。未经事先许可,不可自行拍摄商业照片、影片或采访,请遵守展览各区规定,尊重展览之智慧财产权及作品版权所有。
  • 展场内禁止嬉戏、奔跑与饮食、饮水,请勿携带食物或饮料入场;禁止吸烟、嚼食口香糖及槟榔;禁止于展场现场兜售、转卖票券;如有不当行为经规劝无效者,则须立即离场且不得有异议,恕不补偿或退还门票费用。
  • 展场内不可携带宠物(导盲犬除外)、长柄雨伞(短柄雨伞请收纳至随身包内)及各式危险物品与违禁品入场;展场内禁止拍打、触碰展品及展柜,如有损坏事宜,需照价赔偿。
  • 展场内皆有定点工作人员维护场内秩序,如发现任何可疑人物或不明物体、捡到遗失物品、或身体感到不适,请立即通知附近的工作人员寻求协助。
  • 离场后如需再次进场,可于展场出口处盖印重复入场章,并重新于入口排队入场,惟仅限当日展览营业时间内进出展览。前往纪念品区购买商品不须另外购票,请从出口处前往纪念品区。
  • 为维护观展品质及安全,展场参观人数达上限时,将进行人流管制,售票处将暂停售票,敬请配合工作人员指示,于入口处依序等候入场(最终入场时间 17:30)。
  • 展览营业时间及规定若有所异动,请依现场或官方粉丝团公告为准,上述事项若有未尽事宜,主办单位保留活动之解释权利。

注意事项

  • 本票券有效期间为本展览期间内(2026/4/19 止),逾期视同作废。退换票需求请于 2026/4/19 闭展前至原购票通路办理,逾期恕不受理。退换票办理方式请参照各通路退票规定。

  • 购票后请于展览期间完成兑换,逾期未兑换将失效,且无法退款。持 KKday 凭证不需换票请直接至展场入口处核销进场;已核销之票券,恕不接受退票。

  • 单人票券限一人使用,凭票入场,不得重复使用;双人票需两人同时入场,不可分开使用。

  • 本票券为有价票券,请自行妥善保管,如发生遗失、破损、打洞、涂改、污损、影印或撕毁等无法辨识之情形视为无效,恕不接受退换补发。

  • 展场现场仅接受现场票亭售出之票券退票,需检附完整无使用之票券、发票、信用卡签单等办理。

  • 未满 3 岁之儿童可免费入场,需由一位成人持票陪同入场(需出示相关证件,未携带证件以是否满 90 公分判定;年龄计算方式以进场参观当日实岁计算)。

  • 免票资格身分者,请于入场前主动出示证件供服务人员验证,如不符资格请依身分购票;符合优惠身分者(优待票、爱心票)持票入场后,不可要求部分退款或贴补门票差额。

  • 为使服务人员能清楚辨认,身心障碍之必要陪伴者请紧随身心障碍人士入场。

  • 上述事项若有未尽事宜还请参见官方网站及 FB 公告,主办单位保留活动之解释权利。

如何使用

凭证使用方式

  • 现场请出示 QR code

体验地点

地点名称: 华山 1914 文创园区 东 2C、D 栋

地址: 台北市中正区八德路一段1号


开放时间

星期一 10:00–18:00 (最后入场时间: 17:30)

星期二 10:00–18:00 (最后入场时间: 17:30)

星期三 10:00–18:00 (最后入场时间: 17:30)

星期四 10:00–18:00 (最后入场时间: 17:30)

星期五 10:00–18:00 (最后入场时间: 17:30)

星期六 10:00–18:00 (最后入场时间: 17:30)

星期日 10:00–18:00 (最后入场时间: 17:30)

  • 2026/2/16 除夕公休

常问问题

1. 蜷川实花是如何开始她的艺术生涯的?

蜷川实花最初以摄影师身份开启职业生涯,并迅速以其独特的艺术视野获得认可。她在 20 世纪 90 年代末和 21 世纪初崭露头角,并将她的创作领域从摄影扩展到电影导演、时装设计和大型艺术装置。她跨领域的创作方式使她成为当代日本艺术领域的领军人物。

2. 蜷川实花在其职业生涯中取得了哪些成就和荣誉?

蜷川实花荣获了众多奖项,包括享有盛誉的木村伊兵卫摄影奖。她的作品在全球各大城市展出,巩固了她作为国际知名艺术家的声誉。除了摄影,她还执导了成功的长篇电影和音乐视频,进一步展现了她多样化的才华和显著的文化影响力,例如她曾在京都举办的展览吸引了 25 万观众。

3. 在蜷川实花与 EiM 的沉浸式艺术展中,观众可以期待怎样的体验?

蜷川实花与 EiM 的艺术展提供了一种全新的沉浸式艺术体验。观众可以期待一场感官之旅,模糊现实与幻象的界限,展出三维装置和影像作品。展览包含八个不同的区域,例如一个壮丽的花园和一个奇幻的空间,所有这些都旨在通过无限延伸的 720 度全景视频幻觉,呈现令人惊叹的视觉盛宴。

4. 蜷川实花与 EiM 的展览“此岸的阴影,彼岸的光”的主题是什么?

蜷川实花与 EiM 的展览“此岸的阴影,彼岸的光”深入探讨了现实与虚拟的相互作用。它探索了美、短暂的存在以及感知错觉等主题。本次展览旨在将观众带入一个光影交织的梦幻仙境,创造深刻且发人深省的艺术对话。

5. 蜷川实花展览的视觉体验有哪些独特之处?

展览的特色在于其现实与虚拟的交织,呈现出沉浸式的光影艺术体验。主要特色包括 720 度全景视角与壮丽花园的融合,营造出梦幻般的仙境。这些元素与三维装置相结合,创造出令人惊叹、无限延伸的视觉幻象,让观众着迷。

6. 蜷川实花展览是如何结合三维装置和影像作品的?

蜷川实花展览巧妙地将三维装置与精美的影像作品相结合,打造出无缝的感官之旅。这种融合模糊了物理现实与虚拟幻象之间的界限,创造出充满活力和沉浸感的环境。动态影像和静态结构和谐地协同工作,拓展视觉空间,让观众沉浸在奇幻的艺术叙事中。

7. 蜷川实花在日本京都的过往展览有何影响?

蜷川实花在日本京都的过往展览取得了巨大的成功,吸引了令人印象深刻的 25 万名观众。其巨大的受欢迎程度展现了“蜷川美学”的广泛吸引力,并进一步巩固了她在中国亚洲的影响力。如此庞大的观众数量凸显了她通过独特的视觉叙事和沉浸式艺术体验来吸引广大观众的能力。

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