Nội dung sản phẩm được dịch tự động, có thể khác với nội dung thực tế của sản phẩm. Vui lòng cân nhắc trước khi đặt hàng!
-Giới thiệu vé-
- Địa điểm: Phòng Triển lãm Đặc biệt, Tầng 2, Trung tâm Văn hóa, Trung tâm Âm nhạc Pop Đài Bắc
- Ngày triển lãm: 18 tháng 6 năm 2022 - 25 tháng 9 năm 2022
- Thời gian triển lãm: 10:00 - 18:00 (bán vé và vào cửa sẽ dừng nửa tiếng trước khi đóng cửa)
- Địa chỉ triển lãm: Số 99, Khu 8, Đại lộ Civic, Quận Nangang, Thành phố Đài Bắc
-Giới thiệu triển lãm-
Takahata là một bậc thầy hoạt hình đóng vai trò rất quan trọng trong sự phát triển của hoạt hình ở Nhật Bản. Năm 1985, ông đồng sáng lập "Studio Ghibli" cùng với Hayao Miyazaki và Toshio Suzuki, công ty đã ảnh hưởng đến sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản trong nửa thế kỷ và nhảy vọt ra trường quốc tế trong một cú trượt ngã. .
Ông lớn hoạt hình Nhật Bản qua đời vì bệnh ung thư phổi vào ngày 5/4/2018 khiến nhiều người hâm mộ phim hoạt hình bàng hoàng và tiếc thương.
Triển lãm này do Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Tokyo và Studio Ghibli đồng giám tuyển, với 2.000 tác phẩm được trưng bày. Nó đã được lưu diễn ở Nhật Bản từ năm 2019, giới thiệu đầy đủ ảnh hưởng của Đạo diễn Takahata đối với hoạt hình Nhật Bản và công việc của ông với Ghibli. Từ việc giới thiệu cuộc sống đến nguồn gốc của sự sáng tạo, cảm hứng kể chuyện, bản thảo và hình ảnh bảng phân cảnh, từng người một phân tích trái tim của bậc thầy, hiểu được sự kiên trì và bền bỉ của anh ấy trong các tác phẩm của mình, và làm cho sự xuất hiện của hoạt hình Nhật Bản phát triển và gây ảnh hưởng, đồng thời nháy mắt Món quà cuối cùng từ vị giám đốc tài năng này.
-Giới thiệu về Takahata-
Takahata (1935-2018) là một đạo diễn phim quan trọng, người đã tiếp tục dẫn dắt sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản trong nửa thế kỷ kể từ những năm 1960. Năm 1985, ông đồng sáng lập Studio Ghibli với Hayao Miyazaki và phát hiện ra phù thủy âm nhạc Joe Hisaishi với tư cách là bậc thầy về điểm số cho phim. Các tác phẩm lịch sử do Takahata sản xuất bao gồm nhiều hoạt hình kinh điển như "Thiên thần nhỏ", "Mộ đom đóm", "Hui Yaoji Story", là những kiệt tác cùng chúng ta trưởng thành và được đông đảo người hâm mộ yêu thích.
Tác phẩm dài tập đầu tiên "Cuộc phiêu lưu vĩ đại của Hoàng tử Mặt trời Hals" (1968) là nỗ lực đầu tiên của ông và nhóm sản xuất nhằm xây dựng một thế giới quan phức tạp theo phương pháp sản xuất nhóm, khiến tác phẩm này trở thành một hoạt hình mang tính thời đại trong lịch sử. lịch sử hoạt hình Nhật Bản.
Với các phim hoạt hình truyền hình như "Little Angel" (1974) và "Little Anne" (1979) vào những năm 1970, Takahata bắt đầu tập trung vào việc miêu tả cuộc sống hàng ngày. Anh ấy lồng ghép cuộc sống hàng ngày liên quan đến thực phẩm, quần áo, nhà ở, giao thông và thiên nhiên vào các tác phẩm của mình, điều này khác với việc tạo ra bầu không khí giả tưởng trong quá khứ, thay vào đó là sự miêu tả sự phong phú của cuộc sống.
Sau những năm 1980, Takahata chuyển hướng câu chuyện sang Nhật Bản, bao gồm "Little Trouble Chie" (1981), "Mộ đom đóm" (1988), "Little Bits of Childhood" (1991), "Heisei Tanuki" He War" (1994), v.v., thể hiện phong tục và cuộc sống của người dân Nhật Bản thực tế, loạt tác phẩm thẳng thắn và mạnh mẽ này luôn khiến xã hội phải suy nghĩ lại về kinh nghiệm kết nối lại với hiện đại của Nhật Bản trong và sau chiến tranh. (2013), trở thành tác phẩm cuối cùng, thách thức phong cách vẽ tay bằng màu nước và tạo ra một phong cách thể hiện mới vượt qua quá khứ.
Takahata luôn khám phá các chủ đề phù hợp với ngày nay, thường khám phá chủ đề "hàng ngày" trong các tác phẩm của mình và theo đuổi các phương pháp thể hiện mới trong quá trình tạo hoạt hình. Con đường sáng tạo của đạo diễn Takahata không chỉ đặt nền móng cho sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản sau chiến tranh mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến các nhà sáng tạo trong và ngoài nước.
【Công việc chính】
1. “Cậu bé sói” (1963-1965)
2. "Cuộc phiêu lưu vĩ đại của Hals, Hoàng tử của mặt trời" (1968)
3. “Gia đình gấu trúc” (1972)
4. “Thiên thần nhỏ” (1974)
5. “Vạn dặm tìm mẹ” (1976)
6. "Cậu Bé Tương Lai Conan" Tập 9, Tập 10 (1978)
7. "Cô bé Anne" (1979)
8. "Chie rắc rối nhỏ" (1981)
9. "Nghệ sĩ cello Cao Tú" (1982)
10. "Câu chuyện về cuộc khai quật Yanagawa" (1987)
11. "Mộ đom đóm" (1988)
12. "The Little Bits of My Childhood" (1991)
[Điểm khởi đầu của khu vực thứ nhất - Thắp sáng nhiệt huyết của thế giới hoạt hình] Khu vực này trình bày quá trình sáng tạo của đạo diễn hoạt hình Takahata sau khi gia nhập Toei Animation Company vào năm 1959 với mục tiêu trở thành đạo diễn hoạt hình. Tập trung vào bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Takahata "The Adventures of the Sun Prince Hals" (1968), ông và các đồng nghiệp trong nhóm sản xuất đã cố gắng sử dụng phương pháp sản xuất nhóm để xây dựng một thế giới quan phức tạp cho tác phẩm, đồng thời tiết lộ Bí mật tại sao tác phẩm này có thể trở thành một kiệt tác mang tính thời đại trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản. (Hình ảnh thực tế hiện trường tại Nhật Bản)
Cuộc phiêu lưu vĩ đại của Hals, Hoàng tử của mặt trời" (1968) © Toei
Hình ảnh trực tiếp tại Nhật Bản
【Niềm vui cuộc sống hàng ngày ở quận hai - mở ra một lĩnh vực hoạt hình mới】 Sau khi đạo diễn Takahata rời Toei Animation, ông bắt đầu với các tác phẩm "Thiên thần nhỏ" (1974), "Mother in Thousand Miles" (1976), " Anne bé nhỏ" ( 1979) Loạt kiệt tác truyền hình này đã đưa hoạt hình lên một tầm cao mới. Mặc dù phim hoạt hình truyền hình có giới hạn thời gian phải hoàn thành một tập mỗi tuần, nhưng đạo diễn Takahata vẫn tập trung vào việc thực hiện phim hoạt hình và mô tả một cách tinh tế cuộc sống hàng ngày liên quan đến thực phẩm, quần áo, nhà ở, giao thông và thiên nhiên, tạo ra 52 tập phim mỗi năm . Bùng nổ phim truyền hình ăn khách nổi tiếng. Trong lĩnh vực này, chúng tôi sẽ hợp tác với nhóm của Hayao Miyazaki, Yoichi Odabe, Yoshifumi Kondo, Masahiro Ioka, Hiro Mukuo, v.v., đồng thời giới thiệu thông qua bảng phân cảnh, bản thảo bố cục BỐ CỤC, tranh nền, v.v. và tiếp cận gần hơn với Giám đốc Takahata . thế giới sáng tạo. "Thiên thần nhỏ" (1974) HEIDI © ZUIYO
"Anne bé nhỏ" (1979) © NIPPON ANIMATION CO., LTD.'Anne of Green Gables" ™️AGGLA
[Khu vực thứ ba tập trung vào văn hóa Nhật Bản - cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại] Sau các bộ phim "Little Trouble Chie" (1981) và "Cellist Kosuke" (1982), Đạo diễn Takahata bắt đầu tập trung vào Nhật Bản làm bối cảnh của câu chuyện. Nó thể hiện một cách sinh động thực tế về phong tục và cuộc sống của người dân Nhật Bản. Kiểu suy nghĩ này cũng được tạo ra bởi ba tác phẩm kinh điển của Studio Ghibli là Grave of the Fireflies (1988), Little Bits of Childhood (1991) và Heisei Tanuki War (1994). được trình bày trong. Phần này sẽ tập trung vào việc giải thích và mô tả việc người Nhật kết nối lại với thế giới hiện đại trong và sau Thế chiến thứ hai, đồng thời vào sự phát triển của chủ đề "núi, rừng và đồng cỏ xung quanh làng mạc". (Ảnh chụp thực tế cảnh tại Nhật Bản © Nosaka Akira/Shinchosha, 1988)
"Mộ đom đóm" (1988) © Nosaka Akira / Shinchosha, 1988
"Đại chiến Heisei Tanuki" (1994) © 1994 Hatake Jimusho - Studio Ghibli - NH
Hình ảnh trực tiếp tại Nhật Bản
【Sự năng động truyền thống ở khu vực thứ tư - những thách thức trong lĩnh vực hoạt hình mới】 Vào những năm 1990, Giám đốc Takahata đã cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu các cuộn tranh truyền thống, khám phá một phong cách thể hiện hoạt hình mới tích hợp các nhân vật và bối cảnh. Và điều này cũng nở rộ trong The Yamada-kun Next Door (1999) và The Story of Kaguya Hime (2013). Sử dụng công nghệ kỹ thuật số trong các tác phẩm của mình, anh ấy thách thức phong cách màu nước của các đường vẽ tay và đạt được cách thể hiện hoàn toàn khác với các bức tranh celluloid gốc. (Hình ảnh thực tế hiện trường tại Nhật Bản)