Tải ứng dụng
Mã dịch vụ #128948
10
Triển lãm Đài Bắc | Bậc thầy Hoạt hình Ghibli - Vé Triển lãm Takahata
Triển lãm Đài Bắc | Bậc thầy Hoạt hình Ghibli - Vé Triển lãm Takahata
Triển lãm Đài Bắc | Bậc thầy Hoạt hình Ghibli - Vé Triển lãm Takahata
Triển lãm Đài Bắc | Bậc thầy Hoạt hình Ghibli - Vé Triển lãm Takahata
Triển lãm Đài Bắc | Bậc thầy Hoạt hình Ghibli - Vé Triển lãm Takahata

Triển lãm Đài Bắc | Bậc thầy Hoạt hình Ghibli - Vé Triển lãm Takahata

4.8Xuất sắc
Đã bán 700+

Ngày hết hạn thường được đặt ra bởi đơn vị điều hành
Vui lòng xuất trình mã QR code tại địa điểm

  • Takahata, một bậc thầy hoạt hình đóng vai trò rất quan trọng trong sự phát triển của hoạt hình ở Nhật Bản
  • Đồng sáng lập "Studio Ghibli" với Hayao Miyazaki và Toshio Suzuki, người đã ảnh hưởng đến sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản trong nửa thế kỷ và nhảy vọt ra trường quốc tế trong một cú trượt ngã
  • Con đường sáng tạo của đạo diễn Takahata không chỉ đặt nền móng cho sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản sau chiến tranh mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến các nhà sáng tạo trong và ngoài nước.
Nhập APP100K nhận ưu đãi 100,000đ! (*)

Giới thiệu sản phẩm

Nội dung sản phẩm được dịch tự động, có thể khác với nội dung thực tế của sản phẩm. Vui lòng cân nhắc trước khi đặt hàng!

-Giới thiệu vé-

  • Địa điểm: Phòng Triển lãm Đặc biệt, Tầng 2, Trung tâm Văn hóa, Trung tâm Âm nhạc Pop Đài Bắc
  • Ngày triển lãm: 18 tháng 6 năm 2022 - 25 tháng 9 năm 2022
  • Thời gian triển lãm: 10:00 - 18:00 (bán vé và vào cửa sẽ dừng nửa tiếng trước khi đóng cửa)
  • Địa chỉ triển lãm: Số 99, Khu 8, Đại lộ Civic, Quận Nangang, Thành phố Đài Bắc



-Giới thiệu triển lãm-

Takahata là một bậc thầy hoạt hình đóng vai trò rất quan trọng trong sự phát triển của hoạt hình ở Nhật Bản. Năm 1985, ông đồng sáng lập "Studio Ghibli" cùng với Hayao Miyazaki và Toshio Suzuki, công ty đã ảnh hưởng đến sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản trong nửa thế kỷ và nhảy vọt ra trường quốc tế trong một cú trượt ngã. .

Ông lớn hoạt hình Nhật Bản qua đời vì bệnh ung thư phổi vào ngày 5/4/2018 khiến nhiều người hâm mộ phim hoạt hình bàng hoàng và tiếc thương.

Triển lãm này do Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Tokyo và Studio Ghibli đồng giám tuyển, với 2.000 tác phẩm được trưng bày. Nó đã được lưu diễn ở Nhật Bản từ năm 2019, giới thiệu đầy đủ ảnh hưởng của Đạo diễn Takahata đối với hoạt hình Nhật Bản và công việc của ông với Ghibli. Từ việc giới thiệu cuộc sống đến nguồn gốc của sự sáng tạo, cảm hứng kể chuyện, bản thảo và hình ảnh bảng phân cảnh, từng người một phân tích trái tim của bậc thầy, hiểu được sự kiên trì và bền bỉ của anh ấy trong các tác phẩm của mình, và làm cho sự xuất hiện của hoạt hình Nhật Bản phát triển và gây ảnh hưởng, đồng thời nháy mắt Món quà cuối cùng từ vị giám đốc tài năng này.



-Giới thiệu về Takahata-

Takahata (1935-2018) là một đạo diễn phim quan trọng, người đã tiếp tục dẫn dắt sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản trong nửa thế kỷ kể từ những năm 1960. Năm 1985, ông đồng sáng lập Studio Ghibli với Hayao Miyazaki và phát hiện ra phù thủy âm nhạc Joe Hisaishi với tư cách là bậc thầy về điểm số cho phim. Các tác phẩm lịch sử do Takahata sản xuất bao gồm nhiều hoạt hình kinh điển như "Thiên thần nhỏ", "Mộ đom đóm", "Hui Yaoji Story", là những kiệt tác cùng chúng ta trưởng thành và được đông đảo người hâm mộ yêu thích.

Tác phẩm dài tập đầu tiên "Cuộc phiêu lưu vĩ đại của Hoàng tử Mặt trời Hals" (1968) là nỗ lực đầu tiên của ông và nhóm sản xuất nhằm xây dựng một thế giới quan phức tạp theo phương pháp sản xuất nhóm, khiến tác phẩm này trở thành một hoạt hình mang tính thời đại trong lịch sử. lịch sử hoạt hình Nhật Bản.

Với các phim hoạt hình truyền hình như "Little Angel" (1974) và "Little Anne" (1979) vào những năm 1970, Takahata bắt đầu tập trung vào việc miêu tả cuộc sống hàng ngày. Anh ấy lồng ghép cuộc sống hàng ngày liên quan đến thực phẩm, quần áo, nhà ở, giao thông và thiên nhiên vào các tác phẩm của mình, điều này khác với việc tạo ra bầu không khí giả tưởng trong quá khứ, thay vào đó là sự miêu tả sự phong phú của cuộc sống.

Sau những năm 1980, Takahata chuyển hướng câu chuyện sang Nhật Bản, bao gồm "Little Trouble Chie" (1981), "Mộ đom đóm" (1988), "Little Bits of Childhood" (1991), "Heisei Tanuki" He War" (1994), v.v., thể hiện phong tục và cuộc sống của người dân Nhật Bản thực tế, loạt tác phẩm thẳng thắn và mạnh mẽ này luôn khiến xã hội phải suy nghĩ lại về kinh nghiệm kết nối lại với hiện đại của Nhật Bản trong và sau chiến tranh. (2013), trở thành tác phẩm cuối cùng, thách thức phong cách vẽ tay bằng màu nước và tạo ra một phong cách thể hiện mới vượt qua quá khứ.

Takahata luôn khám phá các chủ đề phù hợp với ngày nay, thường khám phá chủ đề "hàng ngày" trong các tác phẩm của mình và theo đuổi các phương pháp thể hiện mới trong quá trình tạo hoạt hình. Con đường sáng tạo của đạo diễn Takahata không chỉ đặt nền móng cho sự phát triển của hoạt hình Nhật Bản sau chiến tranh mà còn ảnh hưởng sâu sắc đến các nhà sáng tạo trong và ngoài nước.

【Công việc chính】

1. “Cậu bé sói” (1963-1965)

2. "Cuộc phiêu lưu vĩ đại của Hals, Hoàng tử của mặt trời" (1968)

3. “Gia đình gấu trúc” (1972)

4. “Thiên thần nhỏ” (1974)

5. “Vạn dặm tìm mẹ” (1976)

6. "Cậu Bé Tương Lai Conan" Tập 9, Tập 10 (1978)

7. "Cô bé Anne" (1979)

8. "Chie rắc rối nhỏ" (1981)

9. "Nghệ sĩ cello Cao Tú" (1982)

10. "Câu chuyện về cuộc khai quật Yanagawa" (1987)

11. "Mộ đom đóm" (1988)

12. "The Little Bits of My Childhood" (1991)

[Điểm khởi đầu của khu vực thứ nhất - Thắp sáng nhiệt huyết của thế giới hoạt hình] Khu vực này trình bày quá trình sáng tạo của đạo diễn hoạt hình Takahata sau khi gia nhập Toei Animation Company vào năm 1959 với mục tiêu trở thành đạo diễn hoạt hình. Tập trung vào bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Takahata "The Adventures of the Sun Prince Hals" (1968), ông và các đồng nghiệp trong nhóm sản xuất đã cố gắng sử dụng phương pháp sản xuất nhóm để xây dựng một thế giới quan phức tạp cho tác phẩm, đồng thời tiết lộ Bí mật tại sao tác phẩm này có thể trở thành một kiệt tác mang tính thời đại trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản. (Hình ảnh thực tế hiện trường tại Nhật Bản)

[Điểm khởi đầu của khu vực thứ nhất - Thắp sáng nhiệt huyết của thế giới hoạt hình] Khu vực này trình bày quá trình sáng tạo của đạo diễn hoạt hình Takahata sau khi gia nhập Toei Animation Company vào năm 1959 với mục tiêu trở thành đạo diễn hoạt hình. Tập trung vào bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Takahata "The Adventures of the Sun Prince Hals" (1968), ông và các đồng nghiệp trong nhóm sản xuất đã cố gắng sử dụng phương pháp sản xuất nhóm để xây dựng một thế giới quan phức tạp cho tác phẩm, đồng thời tiết lộ Bí mật tại sao tác phẩm này có thể trở thành một kiệt tác mang tính thời đại trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản. (Hình ảnh thực tế hiện trường tại Nhật Bản)

Cuộc phiêu lưu vĩ đại của Hals, Hoàng tử của mặt trời" (1968) © Toei

Cuộc phiêu lưu vĩ đại của Hals, Hoàng tử của mặt trời" (1968) © Toei

Hình ảnh trực tiếp tại Nhật Bản

Hình ảnh trực tiếp tại Nhật Bản

【Niềm vui cuộc sống hàng ngày ở quận hai - mở ra một lĩnh vực hoạt hình mới】 Sau khi đạo diễn Takahata rời Toei Animation, ông bắt đầu với các tác phẩm "Thiên thần nhỏ" (1974), "Mother in Thousand Miles" (1976), " Anne bé nhỏ" ( 1979) Loạt kiệt tác truyền hình này đã đưa hoạt hình lên một tầm cao mới. Mặc dù phim hoạt hình truyền hình có giới hạn thời gian phải hoàn thành một tập mỗi tuần, nhưng đạo diễn Takahata vẫn tập trung vào việc thực hiện phim hoạt hình và mô tả một cách tinh tế cuộc sống hàng ngày liên quan đến thực phẩm, quần áo, nhà ở, giao thông và thiên nhiên, tạo ra 52 tập phim mỗi năm . Bùng nổ phim truyền hình ăn khách nổi tiếng. Trong lĩnh vực này, chúng tôi sẽ hợp tác với nhóm của Hayao Miyazaki, Yoichi Odabe, Yoshifumi Kondo, Masahiro Ioka, Hiro Mukuo, v.v., đồng thời giới thiệu thông qua bảng phân cảnh, bản thảo bố cục BỐ CỤC, tranh nền, v.v. và tiếp cận gần hơn với Giám đốc Takahata . thế giới sáng tạo. "Thiên thần nhỏ" (1974) HEIDI © ZUIYO

【Niềm vui cuộc sống hàng ngày ở quận hai - mở ra một lĩnh vực hoạt hình mới】 Sau khi đạo diễn Takahata rời Toei Animation, ông bắt đầu với các tác phẩm "Thiên thần nhỏ" (1974), "Mother in Thousand Miles" (1976), " Anne bé nhỏ" ( 1979) Loạt kiệt tác truyền hình này đã đưa hoạt hình lên một tầm cao mới. Mặc dù phim hoạt hình truyền hình có giới hạn thời gian phải hoàn thành một tập mỗi tuần, nhưng đạo diễn Takahata vẫn tập trung vào việc thực hiện phim hoạt hình và mô tả một cách tinh tế cuộc sống hàng ngày liên quan đến thực phẩm, quần áo, nhà ở, giao thông và thiên nhiên, tạo ra 52 tập phim mỗi năm . Bùng nổ phim truyền hình ăn khách nổi tiếng. Trong lĩnh vực này, chúng tôi sẽ hợp tác với nhóm của Hayao Miyazaki, Yoichi Odabe, Yoshifumi Kondo, Masahiro Ioka, Hiro Mukuo, v.v., đồng thời giới thiệu thông qua bảng phân cảnh, bản thảo bố cục BỐ CỤC, tranh nền, v.v. và tiếp cận gần hơn với Giám đốc Takahata . thế giới sáng tạo. "Thiên thần nhỏ" (1974) HEIDI © ZUIYO

"Anne bé nhỏ" (1979) © NIPPON ANIMATION CO., LTD.'Anne of Green Gables" ™️AGGLA

"Anne bé nhỏ" (1979) © NIPPON ANIMATION CO., LTD.'Anne of Green Gables" ™️AGGLA

[Khu vực thứ ba tập trung vào văn hóa Nhật Bản - cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại] Sau các bộ phim "Little Trouble Chie" (1981) và "Cellist Kosuke" (1982), Đạo diễn Takahata bắt đầu tập trung vào Nhật Bản làm bối cảnh của câu chuyện. Nó thể hiện một cách sinh động thực tế về phong tục và cuộc sống của người dân Nhật Bản. Kiểu suy nghĩ này cũng được tạo ra bởi ba tác phẩm kinh điển của Studio Ghibli là Grave of the Fireflies (1988), Little Bits of Childhood (1991) và Heisei Tanuki War (1994). được trình bày trong. Phần này sẽ tập trung vào việc giải thích và mô tả việc người Nhật kết nối lại với thế giới hiện đại trong và sau Thế chiến thứ hai, đồng thời vào sự phát triển của chủ đề "núi, rừng và đồng cỏ xung quanh làng mạc". (Ảnh chụp thực tế cảnh tại Nhật Bản © Nosaka Akira/Shinchosha, 1988)

[Khu vực thứ ba tập trung vào văn hóa Nhật Bản - cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại] Sau các bộ phim "Little Trouble Chie" (1981) và "Cellist Kosuke" (1982), Đạo diễn Takahata bắt đầu tập trung vào Nhật Bản làm bối cảnh của câu chuyện. Nó thể hiện một cách sinh động thực tế về phong tục và cuộc sống của người dân Nhật Bản. Kiểu suy nghĩ này cũng được tạo ra bởi ba tác phẩm kinh điển của Studio Ghibli là Grave of the Fireflies (1988), Little Bits of Childhood (1991) và Heisei Tanuki War (1994). được trình bày trong. Phần này sẽ tập trung vào việc giải thích và mô tả việc người Nhật kết nối lại với thế giới hiện đại trong và sau Thế chiến thứ hai, đồng thời vào sự phát triển của chủ đề "núi, rừng và đồng cỏ xung quanh làng mạc". (Ảnh chụp thực tế cảnh tại Nhật Bản © Nosaka Akira/Shinchosha, 1988)

"Mộ đom đóm" (1988) © Nosaka Akira / Shinchosha, 1988

"Mộ đom đóm" (1988) © Nosaka Akira / Shinchosha, 1988

"Đại chiến Heisei Tanuki" (1994) © 1994 Hatake Jimusho - Studio Ghibli - NH

"Đại chiến Heisei Tanuki" (1994) © 1994 Hatake Jimusho - Studio Ghibli - NH

Hình ảnh trực tiếp tại Nhật Bản

Hình ảnh trực tiếp tại Nhật Bản

【Sự năng động truyền thống ở khu vực thứ tư - những thách thức trong lĩnh vực hoạt hình mới】 Vào những năm 1990, Giám đốc Takahata đã cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu các cuộn tranh truyền thống, khám phá một phong cách thể hiện hoạt hình mới tích hợp các nhân vật và bối cảnh. Và điều này cũng nở rộ trong The Yamada-kun Next Door (1999) và The Story of Kaguya Hime (2013). Sử dụng công nghệ kỹ thuật số trong các tác phẩm của mình, anh ấy thách thức phong cách màu nước của các đường vẽ tay và đạt được cách thể hiện hoàn toàn khác với các bức tranh celluloid gốc. (Hình ảnh thực tế hiện trường tại Nhật Bản)

【Sự năng động truyền thống ở khu vực thứ tư - những thách thức trong lĩnh vực hoạt hình mới】 Vào những năm 1990, Giám đốc Takahata đã cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu các cuộn tranh truyền thống, khám phá một phong cách thể hiện hoạt hình mới tích hợp các nhân vật và bối cảnh. Và điều này cũng nở rộ trong The Yamada-kun Next Door (1999) và The Story of Kaguya Hime (2013). Sử dụng công nghệ kỹ thuật số trong các tác phẩm của mình, anh ấy thách thức phong cách màu nước của các đường vẽ tay và đạt được cách thể hiện hoàn toàn khác với các bức tranh celluloid gốc. (Hình ảnh thực tế hiện trường tại Nhật Bản)

Lưu ý khi đặt dịch vụ

  • Mỗi vé chỉ có thể được sử dụng bởi một người một lần và vào cửa bằng vé. Hãy chăm sóc tốt của vé. Nếu vé bị mất, hư hỏng, đục lỗ hoặc các trường hợp không thể nhận dạng khác, vé sẽ được coi là không hợp lệ và sẽ không được chấp nhận để trả lại, trao đổi và phát hành lại.
  • Sau thời gian triển lãm, tiền hoàn lại không thể bị hủy bỏ. Nên đến địa điểm triển lãm càng sớm càng tốt trong thời gian triển lãm.
  • Trẻ em dưới 3 tuổi có thể vào cửa miễn phí. (Cần xuất trình các giấy tờ liên quan, những người không mang theo giấy tờ sẽ bị đánh giá là thấp hơn 90 cm; cha mẹ cần phải có vé đi kèm; cách tính tuổi dựa trên tuổi thực tế vào ngày nhập cảnh và thăm nom)
  • Những người đủ điều kiện được miễn vé vui lòng xuất trình giấy tờ tùy thân để nhân viên phục vụ xác minh trước khi vào địa điểm. Nếu bạn không đủ điều kiện, xin vui lòng mua vé theo danh tính của bạn; những người đáp ứng trạng thái ưu đãi (vé ưu đãi, vé tình yêu) không thể yêu cầu hoàn lại một phần hoặc vé được trợ cấp sau khi vào địa điểm. sự khác biệt.
  • Để cho phép nhân viên phục vụ xác định rõ ràng, những người bạn đồng hành cần thiết của người khuyết tật được yêu cầu vào địa điểm gần với người khuyết tật.

Lưu ý

  • Có tủ khóa tại địa điểm. Nhà tổ chức không cung cấp dịch vụ lưu trữ và không chịu trách nhiệm về các tổn thất tài sản cá nhân. Vui lòng giữ đồ đạc và vật có giá trị của bạn đúng cách.

  • Vui lòng tuân thủ lộ trình tham quan, nội quy của phòng triển lãm và hướng dẫn của nhân viên tại chỗ. Nếu đông người vui lòng chờ theo thứ tự.

  • Cấm chụp ảnh trong phòng triển lãm, đồng thời cấm quay video và sử dụng đèn flash, giá ba chân và gậy chụp ảnh tự sướng trong toàn bộ địa điểm.

  • Vui chơi, chạy nhảy và ăn uống đều bị cấm tại địa điểm triển lãm và không được phép mang đồ ăn hoặc thức uống vào địa điểm triển lãm; cấm hút thuốc, nhai kẹo cao su và ăn trầu; cấm bán hoặc bán lại vé tại địa điểm; Khởi hành ngay lập tức mà không phản đối, không bồi thường hoặc hoàn lại tiền vé.

  • Vật nuôi (ngoại trừ chó dẫn đường), ô có cán dài và các vật phẩm nguy hiểm và hàng lậu khác nhau không được phép vào địa điểm triển lãm; cấm chạm, chạm hoặc trèo lên các vật trưng bày và trưng bày trong địa điểm triển lãm. Nếu có hư hỏng sẽ phải bồi thường theo thời giá.

  • Nếu bạn cần vào lại địa điểm sau khi rời khỏi địa điểm, bạn có thể đóng dấu nhập cảnh lặp lại ở lối ra của địa điểm triển lãm và xếp hàng ở lối vào một lần nữa để vào địa điểm, nhưng chỉ được vào và rời khỏi triển lãm trong thời gian khai mạc giờ triển lãm trong ngày. Không cần mua thêm vé mua hàng trong khu lưu niệm. Vui lòng đi đến khu vực lưu niệm từ lối ra.

  • Xe đẩy có thể được đẩy vào phòng triển lãm. Tuy nhiên, do đám đông quá lớn, xe đẩy sẽ bị hạn chế vào địa điểm tùy thuộc vào đám đông. Làm ơn hãy hiểu.

  • Nếu có bất kỳ thay đổi nào về giờ làm việc và quy định của triển lãm, vui lòng tham khảo trang web hoặc thông báo chính thức của nhóm người hâm mộ.

Cách sử dụng dịch vụ

Cách sử dụng e-voucher

  • Vui lòng xuất trình mã QR code tại địa điểm

Thời hạn quy đổi

  • Thời hạn quy đổi: trước 2022-09-25

Địa điểm trải nghiệm

Tên địa điểm: Phòng Triển lãm Đặc biệt, Tầng 2, Trung tâm Văn hóa, Trung tâm Âm nhạc Pop Đài Bắc

Địa chỉ: Số 99, Khu 8, Đại lộ Công chính, Quận Nam Cương, Thành phố Đài Bắc


Nhận trợ giúp

Trung tâm trợ giúp của KKday