Taichung City Art Museum | The Scorpion and the Frog: YAGEO Foundation Collection Exhibition

Ang Alakdan at ang Palaka: Isang Eksibisyon ng Koleksyon ng YAGEO Foundation

Ang eksibisyong ito na 'Ang Alakdan at ang Palaka' ay nagtatampok ng mga piling obra maestra mula sa YAGEO Foundation. Sinusuri nito ang mga koleksyong ito gamit ang dual framework ng katwiran at instinct, isang tunggalian na tila isang fault line na bumabagtas sa buong koleksyon. Ang mga ipinapakitang gawa ay nahahati sa pagitan ng pormal, intelektwal, o abstract, na nakatuon sa espirituwalidad, katwiran, at pilosopikal na pagtatanong. Ang iba naman ay nakatuon sa sikolohikal na aspeto, na binibigyang-diin ang katawan bilang sisidlan ng pagnanasa at senswalidad. May mga gawa ring naglalaro sa pagitan ng dalawang dulong ito. Dahil dito, pinalalawak ng eksibisyon ang mga tema tulad ng sagrado at profano, malay at di-malay, realismo at abstraksyon, pati na rin ang mundo ng isipan at ang saklaw ng pandama.

Ang mga eksibit ay pinagsama-sama batay sa panahon ng paglikha, uri, at midyum. Ang mga diyalogong nabubuo sa pagitan ng mga ito ay maaaring direkta, hindi inaasahan, malabo, o malinaw. Ang mga diyalogong ito ay naglalayong ilantad ang malalim na kahulugan ng mga gawa at muling bigyang-kahulugan ang mga ito sa pamamagitan ng mga bagong perspektibo. Ang pagkakaayos ng mga gawa sa bawat seksyon ay nagbabago sa pagitan ng maraming tunggalian na kinakatawan ng alakdan at ng palaka, upang ang naratibo ng eksibisyon ay hindi maging pormal o matigas.

Ang pamagat ng eksibisyon ay direktang hango sa isang pabulang Ruso tungkol sa isang alakdan na nakiusap sa isang palaka na isakay siya sa pagtawid sa ilog. Noong una, tumanggi ang palaka dahil natatakot siyang matusok, ngunit kinumbinsi siya ng alakdan: kung tutusukin niya ang palaka, lulubog din silang dalawa, na malinaw na hindi lohikal. Sa kalagitnaan ng pagtawid, nakaramdam ang palaka ng matinding sakit at napagtantong natusok na siya. Habang pareho silang lumulubog sa tubig, nagtanong ang palaka: 'Nasaan ang lohika rito?' Sumagot ang alakdan: 'Walang lohika, pero hindi ko mapigilan ang sarili ko. Ito ang aking kalikasan.'

Ang palaka ay sumisimbolo sa isipan, katwiran, at moralidad, habang ang alakdan ay kumakatawan sa pagnanasa, tadhana, at lalo na sa pagkatao. Ang alakdan, na kumikilos para sa sariling interes at pagpapanatili ng sarili, ay gumamit ng lohikal na argumento upang kumbinsihin ang palaka na isakay siya, ngunit dahil sa isang hindi mapigilang instinct, tinusok niya ang palaka. Tulad ng maraming paghahambing sa mga gawa sa eksibisyong ito, ang pabula mismo ay isang diyalogo.

Pagsasama-sama ng mga panahon at midyum: Paggamit ng metapora ng pabula upang magbukas ng bagong paraan ng pagtingin

Ang eksibisyong ito ay kurado ni Philip Larratt-Smith na nakabase sa New York. Siya ay kasalukuyang curator ng The Easton Foundation, na namamahala sa mga gawaing kuratoryal para sa artistikong pamana ni Louise Bourgeois. Nitong mga nakaraang taon, nag-curate siya ng mga kilalang internasyonal na eksibisyon tulad ng malaking retrospective ni Louise Bourgeois sa Long Museum sa Shanghai. Gamit ang pabulang 'Ang Alakdan at ang Palaka' bilang tema, sinusuri ng eksibisyong ito ang koleksyon ng foundation at tumutugon sa iba't ibang aspeto tulad ng sagrado at sekular, malay at di-malay, realismo at abstraksyon, pati na rin ang mundo ng isipan at ang saklaw ng pandama.

Ang pamagat na 'Ang Alakdan at ang Palaka' ay nagmula sa isang pabulang Ruso tungkol sa isang alakdan na nakiusap sa isang palaka na isakay siya sa pagtawid sa ilog, ngunit dahil hindi niya kayang labanan ang kanyang kalikasan, tinusok niya ang palaka sa gitna ng pagtawid, na humantong sa paglubog nilang dalawa. Ang palaka ay sumisimbolo sa katwiran at moralidad, habang ang alakdan ay kumakatawan sa pagnanasa, tadhana, at pagkatao. Ginamit ito ng curator bilang pangunahing metapora ng eksibisyon, na bumabasag sa tradisyonal na paraan ng pagpapakita batay sa panahon, uri, o midyum. Pinagsama-sama ang mga gawa mula sa panahon ng Renaissance hanggang sa kasalukuyan, na sumasaklaw sa limang siglo, upang muling suriin ang ugnayan sa pagitan ng mga ito at gabayan ang mga manonood na muling maunawaan ang iba't ibang mukha ng pagkatao. 

Diyalogo sa pagitan ng mga panahon nina Bacon at Tintoretto; Unang pagtatanghal ng double portrait ni Hockney

Isa sa mga highlight ng eksibisyon ay ang pagtatabi sa iisang silid ng 'Study for a Pope VI' ni Francis Bacon, ang isa sa pinaka-maimpluwensyang portrait painter noong ika-20 siglo, at ang 'Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula' na ipininta ni Tintoretto, isa sa mga pinaka-kinatawan na artista ng Venetian school noong huling bahagi ng Renaissance. Muling binigyang-kahulugan ni Bacon ang tradisyonal na relihiyosong portrait sa pamamagitan ng mga baluktot at deformed na imahe ng tao, na nagpapakita ng panloob na pagkabalisa, pag-aalala, at tensyong espirituwal, na naging dahilan upang maging mahalagang klasiko sa kasaysayan ng sining noong ika-20 siglo ang kanyang 'Pope series'. Ang pagtatabi ng mga gawang ito na may pagitan na apat na siglo ay nagbibigay-diin sa makatotohanan at obhetibong awtoridad ng Papa sa mga gawa ni Tintoretto, na nagbibigay ng matinding kaibahan sa sikolohikal na tensyon na makikita sa mga gawa ni Bacon.

Tungkol sa Curator

Philip Larratt-Smith

Ang manunulat at curator na si Philip Larratt-Smith ay nakabase sa New York. Mula noong 2019, siya ay nagsisilbing curator ng The Easton Foundation, na namamahala sa artistikong pamana ni Louise Bourgeois. Matagal na siyang nakatuon sa larangan ng post-war at kontemporaryong sining. Nag-curate siya ng mga solo exhibition para sa mahahalagang artista tulad nina Louise Bourgeois, Cy Twombly, Hiroshi Sugimoto, Yayoi Kusama, at Andy Warhol. Sumulat din siya ng maraming akda tungkol sa mga artista tulad nina Philip Guston, Jenny Holzer, Roni Horn, Jannis Kounellis, at Alice Neel.

• Tagapag-organisa: Taichung City Government, YAGEO Foundation

• Tagapagpatupad: Taichung Museum of Art

• Petsa ng Eksibisyon: 2026/11/20 - 2027/4/04

• Lugar ng Eksibisyon: Exhibition Room D, E