นิทรรศการไทเป | Ghibli Animation Master - ตั๋วนิทรรศการ Takahata

ข้อมูลสินค้านี้แปลโดยระบบอัตโนมัติและอาจให้ข้อมูลที่ยังไม่สมบูรณ์ โปรดพิจารณาก่อนทำการสั่งซื้อ หรือติดต่อแผนกลูกค้าสัมพันธ์หากมีคำถามเพิ่มเติม

－แนะนำตั๋ว－

• สถานที่: โถงนิทรรศการพิเศษ ชั้น 2 ศูนย์วัฒนธรรม ศูนย์ดนตรีป๊อปไทเป

• วันที่จัดนิทรรศการ: 18 มิถุนายน 2565 - 25 กันยายน 2565

• เวลานิทรรศการ: 10:00 - 18:00 น. (การขายตั๋วและค่าเข้าชมจะหยุดครึ่งชั่วโมงก่อนปิด)

• ที่อยู่นิทรรศการ: No. 99, Section 8, Civic Avenue, Nangang District, Taipei City
  
  
  
  

－ แนะนำนิทรรศการ －

Takahata เป็นปรมาจารย์ด้านแอนิเมชั่นที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแอนิเมชั่นในญี่ปุ่น ในปี 1985 เขาได้ร่วมก่อตั้ง "Studio Ghibli" กับ Hayao Miyazaki และ Toshio Suzuki ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแอนิเมชั่นญี่ปุ่นมาครึ่งศตวรรษ และก้าวเข้าสู่เวทีระดับนานาชาติในคราวเดียว .

อนิเมชั่นยักษ์ใหญ่ของญี่ปุ่นเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2018 ซึ่งทำให้แฟนแอนิเมชั่นหลายคนตกใจและเสียใจ

นิทรรศการนี้จัดแสดงร่วมกันโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในโตเกียวและสตูดิโอจิบลิ โดยมีผลงานจัดแสดงมากถึง 2,000 ชิ้น ออกทัวร์ในญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 2019 โดยนำเสนออิทธิพลของผู้กำกับทาคาฮาตะที่มีต่อแอนิเมชั่นญี่ปุ่นและผลงานของเขากับจิบลิอย่างเต็มที่ ตั้งแต่การแนะนำชีวิตไปจนถึงจุดกำเนิดของการสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจของเรื่องราว การเขียนสตอรี่บอร์ดต้นฉบับและรูปภาพ ทีละคนวิเคราะห์หัวใจของปรมาจารย์ เข้าใจความคงอยู่และคงอยู่ของเขาในผลงานของเขา และทำให้รูปลักษณ์ของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นมีวิวัฒนาการและมีอิทธิพลที่ a ของขวัญชิ้นสุดท้ายจากผู้กำกับมากความสามารถคนนี้

－ เกี่ยวกับทาคาฮาตะ－

ทาคาฮาตะ (พ.ศ. 2478-2561) เป็นผู้กำกับภาพยนตร์คนสำคัญที่ยังคงเป็นผู้นำการพัฒนาแอนิเมชั่นญี่ปุ่นมาเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 ในปี 1985 เขาได้ร่วมก่อตั้ง Studio Ghibli ร่วมกับ Hayao Miyazaki และค้นพบพ่อมดดนตรี Joe Hisaishi ในฐานะปรมาจารย์ด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์ ผลงานทางประวัติศาสตร์ที่ผลิตโดย Takahata รวมถึงแอนิเมชั่นคลาสสิกมากมาย เช่น "Little Angel", "Grave of Fireflies", "Hui Yaoji Story" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ติดตัวเราไปจนโตและเป็นที่รักของแฟนๆ อย่างกว้างขวาง

ผลงานเต็มเรื่องเรื่องแรก "The Great Adventure of Sun Prince Hals" (1968) เป็นความพยายามครั้งแรกของเขาและทีมผู้ผลิตในการสร้างโลกทัศน์ที่ซับซ้อนด้วยวิธีการผลิตแบบกลุ่ม ทำให้งานนี้กลายเป็นแอนิเมชั่นในยุค ประวัติแอนิเมชั่นญี่ปุ่น.

ด้วยแอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ เช่น "Little Angel" (1974) และ "Little Anne" (1979) ในปี 1970 ทาคาฮาตะเริ่มให้ความสำคัญกับการแสดงภาพชีวิตประจำวัน เขาผสมผสานชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับอาหาร เสื้อผ้า ที่อยู่อาศัย การคมนาคม และธรรมชาติไว้ในผลงานของเขา ซึ่งแตกต่างจากการสร้างบรรยากาศแฟนตาซีในอดีต และแทนที่จะพรรณนาถึงความสมบูรณ์ของชีวิต

หลังจากทศวรรษที่ 1980 ทาคาฮาตะได้เปลี่ยนฉากของเรื่องราวไปยังประเทศญี่ปุ่น ได้แก่ "Little Trouble Chie" (1981), "Grave of Fireflies" (1988), "Little Bits of Childhood" (1991), "Heisei Tanuki" He War" (พ.ศ. 2537) ฯลฯ แสดงถึงขนบธรรมเนียมและชีวิตจริงของชาวญี่ปุ่น ผลงานชุดนี้ ตรงไปตรงมาและทรงพลังทำให้สังคมต้องทบทวนประสบการณ์ของญี่ปุ่นในการเชื่อมโยงความทันสมัยระหว่างและหลังสงครามใหม่อยู่เสมอ "The Story of Kaguya Princess" (2556) ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่ท้าทายสไตล์สีน้ำของเส้นวาดมือและสร้างรูปแบบการแสดงออกใหม่ที่เหนือกว่าในอดีต

Takahata มักจะสำรวจธีมที่เหมาะกับปัจจุบัน มักจะสำรวจธีมของ "ทุกวัน" ในงานของเขา และแสวงหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ในกระบวนการสร้างแอนิเมชัน เส้นทางสร้างสรรค์ของผู้กำกับทาคาฮาตะไม่เพียงแต่วางรากฐานสำหรับการพัฒนาแอนิเมชั่นญี่ปุ่นหลังสงครามโลกเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อผู้สร้างทั้งในและต่างประเทศอีกด้วย

【งานหลัก】

1. "วูล์ฟบอย" (2506-2508)

2. "การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ของ Hals เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์" (2511)

3. "ครอบครัวแพนด้า" (2515)

4. "นางฟ้าน้อย" (2517)

5. "หนึ่งพันไมล์เพื่อตามหาแม่ของฉัน" (2519)

6. "โคนันเด็กอนาคต" ตอนที่ 9, ตอนที่ 10 (2521)

7. "แอนน้อย" (2522)

8. "จิเอะปัญหาเล็ก" (1981)

9. "นักเล่นเชลโล Gao Xiu" (1982)

10. "เรื่องราวของการขุดค้นยานางาวะ" (2530)

11. "สุสานหิ่งห้อย" (2531)

12. "เศษเล็กเศษน้อยในวัยเด็กของฉัน" (2534)