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"우주를 짜다(Weaving the Universe)"는 토마스 사라세노의 대만 첫 대규모 개인전입니다. 이번 전시는 관객들이 "생명의 그물"을 통해 세상을 바라보도록 초대하며, 공기, 거미, 구름, 포자, 씨앗, 암흑 물질, 그을음, 미세 입자, 그리고 우주 자체로부터 배움을 얻도록 합니다. 몰입형 설치 작품에서는 거미줄의 구조와 재활용 재료로 만든 "날아다니는 박물관"이 다양한 미래를 상상하는 매개체 역할을 합니다. 동시에 관객들은 아르헨티나 북부 살리나스 그란데스 지역의 원주민 공동체와 작가가 오랜 기간 협력해 온 결과물도 목격하게 될 것입니다.
생태사회정의를 중심으로 하는 이 협력은 선조들의 지식을 활용하여 생태 위기와 자원 착취를 야기하는 세계적 다수 및 소수 세력의 근간이 되는 사회정치적, 경제적 구조에 맞서 싸웁니다. 이러한 맥락에서 "지속가능성"은 더 이상 추상적인 이상이 아니라, 끊임없는 질문과 성찰, 실천이 요구되는 공존의 문제입니다.
1970년대에 등장한 환경 운동은 '자연'을 보호하고 복원해야 할 대상으로 여기며, 산업화 이전의 오염되지 않은 상태로 세상을 되돌리려는 열망에 강하게 영향을 받았습니다. 그러나 21세기에 들어 인문사회과학 학자들은 '인류세'라는 개념을 제시하며, 인간은 더 이상 환경에 단순히 영향을 미치는 존재가 아니라 지구를 변화시키는 지질학적 힘이 되었다고 주장했습니다. 기후, 해양, 토지, 그리고 생명은 이제 인간의 역사와 행동과 불가분하게 얽혀 있습니다. 따라서 환경 문제는 예방과 복구를 넘어 더욱 근본적인 질문으로 옮겨갔습니다. 오염되지 않은 세상으로 돌아갈 수 없다면, 우리는 어떻게 이 세상과 다른 생명체들과 공존할 수 있을까요?
일부 학자들은 현대 세계를 "자본세(Capitalocene)"라고 불러야 한다고 주장합니다. 이 개념은 현재의 세계적 위기가 "인류 전체"의 잘못이 아니라, 자본주의 체제의 끊임없는 이윤 추구, 성장, 자원 추출과 밀접하게 관련되어 있으며, 이는 기후 변화, 대량 멸종, 오염으로 이어진다는 점을 강조합니다. 또한 이러한 비판은 "원시적 자연"이라는 개념에 이의를 제기하며, 이 관점이 인류와 자연이 결코 분리된 적이 없으며 항상 상호 의존적이었다는 원주민들의 세계관을 오랫동안 간과해 왔다고 지적합니다.
전시 기간 동안 방문객들은 거미의 공간 인지 능력부터 대기의 열역학적 움직임에 이르기까지 미시적 규모에서 행성 규모까지 넘나들며 우리 모두의 존재를 연결하는 보이지 않는 실타래를 경험하게 될 것입니다. 살라세노는 관점의 전환을 제안합니다. 자본 중심적 이해에서 벗어나 "대기 경관(Aero(s)cenic)"이라는 새로운 인식 방식으로, 즉 대기와 그 안에 얽혀 있는 모든 것(생물과 무생물 모두)을 바라보는 새로운 시각을 제시합니다.
이번 전시는 관람객을 관계적 공간으로 초대하여 예술, 감각적 경험, 그리고 집단적 상상력이 어우러져 우리가 세상, 다른 생명체, 그리고 물질 자체와 상호작용하는 방식을 재고하도록 이끕니다. 또한 모든 행동과 책임감이 지구의 미래를 어떻게 형성하는지 성찰하게 하고, 다양한 지식을 통해 더욱 공정하고 생태적으로 의식 있는, 서로 연결된 행성처럼 공존하는 방식을 향해 나아가도록 이끌어줍니다.
태국 비엔날레의 "공기와 태양 박물관", 태국 치앙라이, 2023. 사진: Joaquín Ezcurra. CC BY-SA 4.0에 따라 라이센스가 부여된 Aerocene Foundation의 이미지 제공.
"항공시대 파차와 함께 비행하기", 2020. 에어로센 재단, 살리나스 그란데스 및 과야타-욕 호수 원주민 공동체, 그리고 노이하임-슈나이더 갤러리(베를린) 제공. 이미지는 에어로센 재단에서 CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 제공되었습니다.
토마스 살라세르노, "알고리즘. 리듬", 2024. 베이징 적벽돌미술관 "공생" 전시 전경, 2024. 이미지 제공: 토마스 살라세르노 스튜디오.