핑옌 1936 문화기지 | 핑둥현 미술관

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핑퉁현 미술관

• |특별전| 꽃이 필 때: 연기에서 꽃으로: 예술의 재탄생의 땅, 일본 현대 미술 쇼케이스 개막 특별전 "꽃이 필 때"는 꽃이라는 은유를 출발점으로 삼아 엄선된 일본 현대 미술 작품들을 선보입니다. 전후 일본 미술의 선구자들과 현대 작가들의 다채로운 작품들을 한자리에 모아 전후부터 현대에 이르기까지 일본 미술의 정신적 풍경을 제시합니다. 꽃의 다양한 모습에서 일본 현대 미술의 발전을 조망하며, 파괴와 재탄생 사이에서 들꽃처럼 잿더미 속에서 끈질기게 싹을 틔우고 인간의 다양한 모습을 담아 꽃을 피워냅니다.
  서예, 회화, 사진, 조각, 설치미술, 대중 시각 예술 등 다양한 분야를 아우르는 16명의 일본 작가들은 다채로운 매체와 창의적인 기법을 활용하여 전통적이고 민족적인 틀을 깨뜨립니다. 그들은 자신만의 독창적인 예술적 어휘를 통해 마치 계절마다 피어나는 꽃들처럼, 강렬하고 열정적인 꽃과 고요하고 절제된 꽃, 웅장하고 화려한 꽃과 심오하고 몽환적인 꽃처럼, 아방가르드 예술의 출현과 발전을 이끌어냅니다. 이 작품들을 통해 우리는 내면의 영성에서 감각적 욕망으로, 개인의 고독에서 집단적 기억으로 흐르는 일본 예술의 흐름과, 남반구의 자연, 감정, 그리고 시간과의 공명을 엿볼 수 있습니다.
  "꽃이 필 때"는 전후부터 현대에 이르기까지 일본 미술의 정신을 담아냅니다. 삶의 무한한 가능성이 이 창조적인 정원에서 만개하여 관람객들에게 예술에 대한 새로운 시각을 선사할 것입니다.
• 꽃이 필 때: 여섯 가지 하위 주제 [불과 먹: 내면의 폭발] 이노우에 유이치, 시라가 카즈오 작
  【꿈과 환상의 꽃: 감각의 확장】쿠사마 야요이, 시오타 치하루
  [섹스와 일상: 사랑과 욕망의 시선] 아라키 노부요시, 니나가와 미카
  [인기와 신화: 신세기의 정원] 아마노 요시타카, 나라 요시토모, 무라카미 다카시
  [역학과 감각: 미래의 질감] 소라야마 하지메, 나와 코헤이
  [영성과 동심: 신선한 꽃] 타카노 아야, 롯카쿠 아야코, 코마츠 미와, 나카무라 모에, 에가미 에츠

— 전시 정보 —

• 전시 기간 | 2026년 3월 28일 - 8월 30일
• 영업시간: 오전 9시 ~ 오후 6시 (월요일 휴무)
• 장소│핑둥현 미술관 (핑옌1936 문화기지 핑둥시 옌창로 1호)
• 티켓 가격 | 2026년 3월 6일 - 27일: 얼리버드 티켓 NT$150, 전시 기간 중 일반 가격 NT$249

• | 컬렉션 특별전 | Tuā-íng Khàm Huān
  '다충 간안(大宋宋安)'이라는 제목의 이번 전시는 쿠로시오 해류를 이용하여 해안선을 휩쓸고 지나가는 파도를 표현함으로써 강렬한 시각적, 청각적 경험을 선사합니다. 전시는 지역적 지리적 특성과 더불어 더욱 광범위하고 국제적인 시각을 담고 있습니다. '다충 간안'이라는 제목은 해안에 부딪히는 거센 파도를 의미하며, 핑퉁 작가는 이러한 파도치는 이미지 속에 역동적이고 끊임없이 변화하는 정신을 불어넣었습니다. 전시는 파도의 지리적 특성을 탐구하며, '산해인', '바람과 해류의 만남', '남방의 선봉', '새로운 시대의 아우라', '미래의 예술 형식'이라는 다섯 가지 하위 주제를 제시합니다.
  이번 전시는 핑퉁현 정부 문화국이 오랜 세월에 걸쳐 수집해 온 방대한 소장품 100여 점을 선보입니다. 또한 후쿠오카 아시아 미술관, 국립 타이완 미술관, 타이베이 미술관, 가오슝 미술관, 아트뱅크, 홍예예술재단, 한생잡지, 그리고 작가와 그 가족들이 대여한 작품들도 포함되어 있습니다. 더불어 류추얼, 우청창, 안성후이 세 명의 작가가 이번 전시를 위해 특별히 제작한 작품들을 통해 핑퉁만의 독특한 문화적 분위기를 담아내고, 지역 풍습과 전시의 취지를 더욱 깊이 있게 연결하고 있습니다.
  
  
  

• 큐레이터: 황지웨이(Huang Zhiwei), 쉬위안다(Xu Yuanda)
• 전시 기간 | 2026년 3월 28일 – 2027년 11월 28일
• 영업시간: 오전 9시 ~ 오후 6시 (월요일 휴무)
• 장소│핑둥현 미술관 (핑옌1936 문화기지 핑둥시 옌창로 1호)
  

- 8번 창고 -

• 특별전 | 수집: 인간이 세상과 소통하는 방식. 개인 소장품인 피규어, 모형, 장난감부터 박물관의 귀중한 예술품과 유물에 이르기까지, "수집"은 단순히 물건 자체에 관한 것이 아니라 사람들이 그 안에 의미를 부여하는 방식이기도 합니다. 따라서 수집은 단순한 물건의 축적이 아니라, 시간과 감정, 그리고 가치의 기록 보관소이기도 합니다.
  '수집'을 주제로 한 이번 전시는 Mr. HH(@hhonghh), Shaogao嚣搞(@shaogao), Mr. Shark(@mrsharkid), Square Studio(@squarestudiotw), Mosabear & Stone Tiger Papa(@mosabear), 그리고 RURU(@ruru.official.tw) 등 여섯 개의 인기 온라인 IP를 선보입니다. 다양한 분야의 수집품을 통해 현대 디지털 기술과 예술을 접목하여 독창적이고 몰입감 넘치는 경험을 선사하는 이번 전시는 수집에 담긴 문화적 의미를 탐구하고, 시대와 집단이 수집을 통해 어떻게 자아 정체성을 구축하는지 보여주며, 기억, 가치, 그리고 시간과의 대화를 이끌어냅니다.
  
  
  
  

- 16번 창고 -

• 핑퉁 담배 박물관 | 담배 공장 – 다시 피우던 황금빛 추억: 농업 및 산업 분야의 기술적 세부 사항은 문화 축적과 문명 발전을 위한 근간이 되는 원동력으로 볼 수 있습니다. 핑퉁의 담배 공장은 핑퉁만의 독특한 산업 및 문화 자산일 뿐만 아니라 인류 문명의 중요한 한 장을 보여줍니다.
  핑퉁의 비옥한 토양에서 자라는 담배나무는 에메랄드빛 녹색에서 황금빛 노란색으로 변모합니다. 파종과 수확부터 가공에 이르기까지 모든 과정에는 지역 특유의 토양과 어르신들의 지혜, 그리고 수많은 노동자들의 노력이 고스란히 담겨 있습니다. 특히 담배잎은 다양한 기계를 거쳐 꼼꼼하게 가공됩니다. 습윤, 끝부분 다듬기, 줄기 제거, 재연마, 포장 등 복잡한 공정을 거치면서 대만 고유의 담배 산업과 문화의 정수를 엿볼 수 있습니다.
  담배 공장에 도착하면 1936년부터 단계적으로 건설된 거대한 공장 건물이 이 모든 것의 탄생지라는 것을 알게 됩니다. 다양한 역할을 맡은 장인들이 기계와 담뱃잎 사이를 오가며 작업했고, 그들의 뛰어난 기술은 문명의 기억 속에 기록되어야 마땅합니다.
  오늘날 핑퉁 담배 공장은 상설 전시 "담배, 잎, 공장 - 다시 피우는 황금빛 추억"을 통해 일반에 공개되어 있으며, 누구나 현장에 보존된 기계 작업장을 둘러보고 담배 생산 과정을 이해하며 담배 재배에 숨겨진 전문적인 헌신을 직접 체험할 수 있습니다. 땅의 풍미든 장인의 손길이든, 이 모든 것이 담배와 담배 공장의 문화적 가치를 형성해 왔습니다. 이 특별한 공간과 시간에 몰입하여 초록빛에서 황금빛으로 변모하는 산업과 노동의 기억을 직접 경험해 보세요.
• 핑퉁 하카 박물관 | 류두이 문양 "류두이"는 공식 지도에 등장한 적은 없지만, 특정 지리적 지역을 가리키는 동시에 독특한 문화 정신을 구현하는 용어입니다. 구체적이면서도 추상적이고, 고전적이면서도 현대적이며, 용맹하면서도 단결되어 있고, 온화하면서도 세련된 면모를 지니고 있습니다. "류두이"는 가오슝-핑퉁 지역 하카족을 통칭하는 이름일 뿐만 아니라, 수백 년에 걸쳐 이 땅에 살아온 감동적인 삶의 이야기를 담고 있습니다.
  간척 시대에 하카족 이주민들은 비옥한 핑퉁 평원으로 이주하여, 강을 따라 도랑과 수로를 파고, 황무지를 개간하여 마을을 세우고, 이 땅과 함께 새로운 역사를 써내려갔습니다. 조상들의 땀방울은 풍성한 곡식을 길러 대대로 이어졌고, 번영하고 단결된 공동체를 이루었습니다. 이 땅에서 하카족은 천지를 공경하고 감사하는 마음과 은혜를 소중히 여기는 전통을 계승해 왔습니다. 효도, 성실, 그리고 근면과 학문 탐구의 미덕은 대대로 전승되어 왔습니다.
  "리우두이의 발자취"는 리우두이 사람들의 삶의 여정을 통해 그들의 발전 과정을 재현하고, 문화의 가장 독특한 물질적, 정신적 요소들을 예술적으로 보여줍니다. 리우두이에 오셔서 리우두이 사람들과 소통해 보시기를 바랍니다.
• 핑퉁 원주민 박물관 | 산비탈에 사는 카칼리시안 사람들
  대만 남부의 파이완족과 루카이족은 예로부터 스스로를 "카칼리시안"이라고 불러왔는데, 이는 창조 신화 시대부터 그들의 기원, 거주지, 농사지, 사냥터가 대대로 "경사지"에 존재해 왔다는 의미를 담고 있습니다. 그들은 다우산, 다무산, 우터우산 등 대만 남부의 신성한 산들을 신성시하며, 경사지에서 인문 예술과 삶의 혈통을 끊임없이 전승해 왔습니다.
  핑퉁 산기슭에 거주하는 토착민들이 보여주는 정교한 수공예 기술과 고대 음악 선율은 고대 언어인 카찰리시안어의 철학과 사상과 밀접한 관련이 있습니다. 산과 숲이 어우러진 이 지역에서 사람들의 '손'과 '마음'은 하나로 엮여 독특하고 세련된 삶의 미학을 만들어냅니다. 오늘날까지 이러한 특별한 문화 예술적 배경과 사고방식은 파이완과 루카이 지역에서 새로운 세대의 예술가, 음악가, 그리고 문화 창작 종사자들을 배출해내고 있습니다.
  셰포족의 예술과 문화는 삶의 모든 면에 스며들어 "영혼이 표현하는 자연의 아름다움"을 나타냅니다. 의복의 색채, 조각 기법, 장식 예술, 전통 음악과 무용, 그리고 현대 미술 표현에 이르기까지, 셰포족은 언제나 예술적 사고를 통해 이야기를 전달해 왔습니다. 산과 숲, 땅, 그리고 부족 사람들이 어우러져 독특하고 정교한 예술과 문화를 형성하며, 이는 일상생활 곳곳에 반영됩니다.