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- 티켓 소개-
- 장소: 타이베이 대중음악센터 문화센터 2층 특별전시실
- 전시 날짜: 2022년 6월 18일 - 2022년 9월 25일
- 전시시간 : 10:00 - 18:00 (매표 및 입장은 폐관 30분 전 마감)
- 전시 주소: 타이베이시 난강구 시민대로 8단 99호
- 전시회 소개-
Takahata는 일본 애니메이션 발전에 매우 중요한 역할을 한 애니메이션 거장입니다. 1985년 미야자키 하야오, 스즈키 토시오와 함께 반세기 동안 일본 애니메이션 발전에 영향을 미친 '스튜디오 지브리'를 단번에 국제무대에 뛰어들었다. .
일본 애니메이션의 거인이 2018년 4월 5일 폐암으로 사망하여 많은 애니메이션 팬들에게 충격과 슬픔을 안겼습니다.
이 전시회는 도쿄 국립 근대 미술관과 스튜디오 지브리가 공동 기획하여 최대 2,000점의 작품을 전시합니다. 2019년부터 일본 순회 공연을 통해 일본 애니메이션에 대한 다카하타 감독의 영향력과 지브리와의 작업을 완벽하게 선보이고 있다. 생명의 서론부터 창작의 기원, 스토리 영감, 스토리보드 원고와 이미지까지 하나하나 마스터의 마음을 분석하고, 그의 작품에 대한 그의 집요함과 집요함을 이해하고, 일본 애니메이션의 모습을 진화시키고 영향력을 행사하게 만드는, 이 재능있는 감독의 마지막 선물.
-다카하타에 대하여-
다카하타(1935~2018)는 1960년대부터 반세기 동안 일본 애니메이션의 발전을 꾸준히 이끌어온 중요한 영화감독이다. 1985년 미야자키 하야오와 함께 스튜디오 지브리를 공동 설립했고, 음악의 마법사 조 히사이시를 영화음악의 대가로 발굴했다. Takahata가 제작한 역사적인 작품에는 "작은 천사", "반딧불이의 무덤", "Hui Yaoji Story"와 같은 많은 고전 애니메이션이 포함되어 있으며, 이는 우리가 성장하는 데 동행하는 명작이며 팬들에게 널리 사랑 받고 있습니다.
첫 번째 장편 <태양왕자 할스의 대모험>(1968)은 그와 제작진이 집단 제작 방식으로 복잡한 세계관을 구축한 최초의 시도로, 이 작품을 동명의 획기적인 애니메이션으로 만들었다. 일본 애니메이션의 역사.
1970년대 "리틀 엔젤"(1974)과 "리틀 앤"(1979)과 같은 TV 애니메이션을 통해 다카하타는 일상의 묘사에 집중하기 시작했습니다. 그는 음식, 의복, 주거, 교통, 자연과 관련된 일상을 자신의 작품에 통합하는데, 이는 과거의 판타지적 분위기 조성과는 달리 삶의 풍요로움을 그려내고 있다.
1980년대 이후 다카하타는 '리틀 트러블 치에'(1981), '반딧불의 묘'(1988), '조금 어린 시절'(1991), '헤이세이 타누키' 그 전쟁' 등 이야기의 무대를 일본으로 돌렸다. (1994) 등 일본의 실제 관습과 서민의 생활을 표현한 이 직설적이고 강력한 일련의 작품은 항상 사회가 일본이 전쟁 중과 전후에 근대성과 다시 연결되는 경험을 다시 생각하게 만들었습니다. "카구야 공주 이야기" 마지막 작품이 된 (2013)은 손으로 그린 선의 수채화 스타일에 도전하며 과거를 뛰어넘는 새로운 표현 스타일을 탄생시켰다.
Takahata는 항상 오늘날에 적합한 주제를 탐구하고 있으며 종종 그의 작품에서 "일상"이라는 주제를 탐구하고 애니메이션 제작 과정에서 새로운 표현 방법을 추구합니다. 다카하타 감독의 창작 궤적은 전후 일본 애니메이션 발전의 토대를 마련했을 뿐만 아니라 국내외 창작자들에게 깊은 영향을 미쳤다.
【주요 작품】
1. "늑대 소년"(1963-1965)
2. "태양의 왕자 할스의 대모험" (1968)
3. "판다 가족" (1972)
4. "리틀 엔젤"(1974)
5. "어머니를 찾기 위한 천 마일" (1976)
6. "미래소년 코난" 제9화, 제10화(1978년)
7. "리틀 앤" (1979)
8. "스몰 트러블 치" (1981)
9. "첼리스트 가오슈" (1982)
10. "야나가와 발굴 이야기"(1987)
11. "반딧불의 무덤" (1988)
12. "내 어린 시절의 작은 조각"(1991)
[첫 번째 영역의 출발점 - 애니메이션 세계의 열정에 불을 붙이다] 애니메이션 감독을 목표로 1959년 토에이 애니메이션에 입사한 다카하타 애니메이션 감독의 창작 과정을 보여주는 영역입니다. 다카하타의 첫 장편 애니메이션 영화 '태양왕자 할스의 모험'(1968)을 중심으로 그와 제작팀 동료들은 작품의 복잡한 세계관을 구축하기 위해 집단 제작 방식을 시도했고, 이 작품이 일본 애니메이션 역사에 길이 남을 명작이 될 수 있었던 비결. (일본 현장의 실제 사진)
태양의 왕자 할스의 대모험" (1968) © Toei
【제2구의 일상의 즐거움 - 애니메이션의 새로운 지평을 열다】 다카하타 감독은 토에이 애니메이션을 퇴사한 후 '작은 천사'(1974), '천마일의 어머니'(1976), Little Anne" (1979) 이 TV 걸작 시리즈는 애니메이션을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. TV 애니메이션은 1주일에 1화를 완성해야 하는 제한 시간이 있지만, 다카하타 감독은 여전히 애니메이션의 공연에 집중하고 있으며 음식, 옷, 집, 교통, 자연과 관련된 일상을 섬세하게 묘사하여 연간 52화를 만들어 냅니다. . 호황을 누리고 있는 인기 인기 TV 시리즈. 이 분야에서는 미야자키 하야오, 오다베 요이치, 콘도 요시후미, 이오카 마사히로, 무쿠오 히로 등의 팀과 협력하여 스토리보드, LAYOUT 구성 원고, 배경 그림 등을 통해 소개하고 다카하타 감독과 한발 더 가까워질 예정이다. . 창조적인 세계. "작은 천사"(1974) HEIDI © ZUIYO
"리틀 앤"(1979) © NIPPON ANIMATION CO., LTD.'Anne of Green Gables' ™️AGGLA
[세 번째 영역은 일본 문화에 초점 - 과거와 현재의 대화] 영화 '리틀 트러블 치에'(1981)와 '첼리스트 고스케'(1982) 이후 다카하타 감독은 일본을 배경으로 주목하기 시작했다. 이야기. 일본의 풍습과 서민들의 생활상을 생생하게 보여준다. 이러한 생각은 스튜디오 지브리의 3대 고전 작품인 "반딧불의 묘"(1988), "작은 어린 시절"(1991), "헤이세이 타누키 전쟁"(1994)에서도 생산됩니다. 이 섹션에서는 제2차 세계대전 중과 그 이후에 일본이 현대 세계와 재접속하는 해석과 묘사, 그리고 "마을을 둘러싼 산, 숲, 초원"이라는 주제의 전개에 초점을 맞출 것입니다. (일본 현장의 실제 사진 © Nosaka Akira / Shinchosha, 1988)
"반딧불의 무덤"(1988) © Nosaka Akira / Shinchosha, 1988
"헤이세이 타누키 전쟁"(1994) © 1994 Hatake Jimusho - Studio Ghibli - NH
【제4구의 전통적 역동성 - 새로운 애니메이션 분야에서의 도전】 1990년대 다카하타 감독은 전통 두루마리 그림 연구에 몰두하며 캐릭터와 배경을 통합한 새로운 애니메이션 표현 양식을 탐구했다. 그리고 이것은 "옆집 야마다 군"(1999)과 "가구야 히메 이야기"(2013)에서도 꽃을 피웠습니다. 그의 작품에 디지털 기술을 사용하여 손으로 그린 선의 수채화 스타일에 도전하여 원래의 셀룰로이드 그림과는 완전히 다른 표현을 달성합니다. (일본 현장의 실제 사진)