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- 重要事項 -
- 体験場所:中正記念堂 第1、2展示ホール(1、2 展廳)
- 住所:台北市中正区中山南路21号
- 展示期間:2025年6月27日(金)~10月12日(日)
- 営業時間:月~日曜 10:00~18:00(最終受付・入場は17:00)
- 主催:ユーディーエヌファンライフ株式会社(聯合數位文創)
- 共催:国立中正記念堂管理事務所(國立中正紀念堂管理處)
- メディア共同主催者:典蔵芸術家庭(典藏藝術家庭)
- 展覧会「ウィリアム・ターナー:崇高な響き」 -
イギリスが誇る最も偉大な画家、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner, 1775–1851)。「光の画家」と称される彼は、色彩と光の卓越した表現力を駆使して、大自然の躍動や力強さを生き生きと描き出し、風景画の概念を革新しました。
2025年はウィリアム・ターナーの生誕250周年にあたり、イギリスのテート美術館では「ターナー250」とテーマにした記念イベントが開催されています。その中でも最大の目玉となるのが、史上最大規模のウィリアム・ターナー世界巡回展「ウィリアム・ターナー:崇高な響き」です。 モナコ、上海での開催を経て、世界第3弾となる本展が、今年6月いよいよ台湾へ巡回いたします。素描、油彩、水彩など真筆の作品80点以上を通じて、ターナーの壮麗な創作の軌跡を余すところなくご紹介。今年、台湾で開催される芸術展の中でも屈指の注目イベントといえるでしょう。
イギリスのテート美術館(Tate)は、個人コレクションから国立美術館へ、伝統的な博物館の枠を超える革新的アート施設です。イギリス・テート美術館は、1897年にリバプールの砂糖商ヘンリー・テート(Henry Tate)卿によって創設されました。創設当初はナショナル・ギャラリーとしての役割を担っており、現在ではイギリス国内に以下の4つの美術館を展開しています:最も歴史のあるテート・ブリテン(Tate Britain)、イギリス北部の芸術拠点テート・リバプール(Tate Liverpool)、地域文化の発展に根ざしたテート・セント・アイヴス(Tate St Ives)、最も人気の高いテート・モダン(Tate Modern)。テート美術館は、イギリスを代表する美術館のひとつであり、来館者数でも常に上位にランクインしています。そのコレクションは、イギリスおよび西洋の美術史500年にわたる貴重な名作を網羅しており、中でもウィリアム・ターナーが晩年に寄贈した数百点の油彩画と、1万点を超える水彩画・素描作品は特に注目を集めており、来館者にとって見逃せない展示です。近年では、年代にとらわれないテーマ別の企画展を展開するなど、新たなキュレーション手法を打ち出し、世界でも最も先進的な美術館のひとつとされています。
史上最大規模のウィリアム・ターナー真筆展、ついに台湾初上陸!ウィリアム・ターナーは生前、自ら基金を設立し、貧しい芸術家たちを支援することを目的としていました。これが、テート美術館がイギリスで最も権威ある芸術賞「ターナー賞(Turner Prize)」を創設する最大のきっかけとなりました。彼の死後、一部の作品は国家に遺贈され、その大半はテート美術館に収蔵されました。世界最多のターナー作品を所蔵するテート美術館は、今回の展覧会で80点に及ぶターナーの真筆作品を紹介します。展示は「イギリス風景」、「アルプス山脈」、「ヴェネツィア」、「海の嵐」、「海と空のあいだ」、「歴史物語」、「崇高の美学」など、7つのテーマに分かれ、ターナーの創作人生を網羅的に辿る構成となっています。また、ターナー作品の時代を超えた革新性を際立たせるため、テート美術館が厳選した約30点の現代アーティストの作品も特別に加わり、かつてない規模と内容を誇る、最も包括的なウィリアム・ターナー展を実現しています。
史上最多・最も網羅的なターナー作品の世界巡回展、台湾初開催!キュレーターのエリザベス・ブルック(Elizabeth Brooke)氏は、テート美術館がこれほど大量のターナー作品を一度に貸し出すのは前例がなく、なかでも油彩画は40点以上を含む大規模な構成となっており、史上最大規模の世界巡回展になるだろうと語っています。また本展では、ジョン・アコンファ、オラファー・エリアソン、リチャード・ロング、コーネリア・パーカー、ケイティ・パターソン、マーク・ロスコ、ジェシカ・ワーボイスといった現代を代表するアーティスト約30名の作品と対話を織り交ぜながら、ウィリアム・ターナーが絵画や西洋美術における「崇高表現」に与えた決定的な影響力を浮き彫りにします。 ブルック氏はさらにこう述べています:「2025年はターナーの生誕250周年にあたります。台北での今夏の展示は、特別な意味を持つことでしょう。なかでも注目すべき作品の1つ『ブルー・リギ山、日の出(Blue Rigi, Sunrise)』は、巡回展終了後にテート美術館へ戻され、その後10年間は公開されない予定です。 このまたとない機会に、ウィリアム・ターナーの芸術の真髄をぜひご自身の目で体感していただきたいと思います。」
「ウィリアム・ターナー特別展:崇高なる響き」参加アーティスト:
- ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner)
- ジョン・アコンファ(John Akomfrah)
- エドワード・バーティンスキー(Edward Burtynsky)
- ピーター・ドイグ(Peter Doig)
- オラファー・エリアソン(Olafur Eliasson)
- ハワード・ホジキン(Howard Hodgkin)
- ロニ・ホーン(Roni Horn)
- ピーター・ランヨン(Peter Lanyon)
- リチャード・ロング(Richard Long)
- リサ・ミルロイ(Lisa Milroy)
- コーネリア・パーカー(Cornelia Parker)
- ケイティ・パターソン(Katie Paterson)
- マーク・ロスコ(Mark Rothko)
- ヴォルフガング・ティルマンス(Wolfgang Tillmans)
- ジェシカ・ワーボイス(Jessica Warboys)
【イギリス風景から始まる】ターナーは初期の作品でイギリスの風景を探求したことにより、大自然の崇高な力を見つめる情熱的な観察者となりました。これらの自然の情景を緻密に描き出したことで、彼の名は広く知られるようになります。環境の空気感を忠実に捉えるため、ターナーはしばしば自然の中に身を置いて観察を重ね、現地でのスケッチ、記憶、そして想像を融合させて、驚嘆すべき作品へと昇華させました。『断崖に建つ廃城の風景』(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff) - ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner)。1792~1793年(画像提供:テート美術館)
【山岳へ分け入って】1802年、ターナーが初めてヨーロッパを旅した際、アルプス山脈の壮麗な景観に強く心を奪われました。
彼は山々を縦断しながら探訪を重ね、その体験を素描や水彩画で直接記録していきます。ターナーはまた、山岳地帯特有の光と空気感にも深く魅了され、雪・水・空に反射する色彩を観察し、数千点におよぶ基礎的な要素の研究を行いました。そして、予想を超える大胆な色づかいによって、人々の目を引く表現を生み出しました。
彼の光と色彩の扱いはモネやフランス印象派の画家たちに多大な影響を与え、その革新的な手法は、後の世代の多くの芸術家たちにも受け継がれていきました。『ブルネン、ルツェルン湖からの眺め:習作』(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)- ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner)。1843~1845年(画像提供:テート美術館)
【歴史の物語】ターナーが生きた18世紀当時、神話や聖書の物語を生き生きと描くことは、高尚な芸術の中でも最も崇高な形式とされていました。そのため、絵画の多くは詩的で理想化された古典主義的なスタイルに傾いていました。しかしターナーは、そこに独自の革新をもたらしました。古典的な主題を用いながらも、新しい絵画技法を取り入れ、過度に理想化せず、感情に訴えかける力強い表現で描き出したのです。それらの作品は、当時の人々からも称賛を受け、さらにその魅力は時代を超えて、後世の観る者をも驚嘆させています。『アポロンとダフネの物語』(Story of Apollo and Daphne)- ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner)。1837年(画像提供:テート美術館)
【ヴェネツィア:壮麗なる都市】多くの芸術家がヴェネツィアを題材に作品を描いてきたなかで、ターナーは、この壮麗な水上都市の持つ特有の気質に深い感情的共鳴を見出した、数少ない芸術家のひとりです。その芸術人生は、功績と革新性により際立っており、とりわけ彼が描いたヴェネツィアの作品群は、初めて公開されたときから、もっとも幻想的かつ際立った代表作のひとつと高く評価されました。
そして今日に至るまで、ターナーの視点は特別な意味を持ち続けています。それは、ヴェネツィアの美しさと哀愁、さらに海に飲み込まれてしまうかもしれないという恐怖の気配までもが映し出されているからです。『ヴェネツィア――サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂』(Venice – Maria della Salute)- ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner)。1844年(画像提供:テート美術館)
【海の嵐】ターナーの作品の中で、海をテーマにした絵画は全体の半数以上を占めており、捕鯨船、漁船、沈没船、戦争などを描いたものも数多く存在します。それらは、彼の作品の中でも最も激しく、余韻の残る名作群として知られています。彼は絵画の中で、海がもたらす脅威、そして自然の力の前に無力な人間の姿を巧みに描き出しました。『やったぞ!捕鯨船エレバス号、また一匹!』(‘Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!’)- ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner)。1846年(画像提供:テート美術館)
【海と空のあいだ】ターナーは、自然の壮大な力を作品で表現するだけでなく、その詩的で催眠的な性質にも強く焦点を当てました。
彼は、海と空を描くにあたって、霞のような雲、エネルギーを秘めた波しぶき、荒々しく渦巻く波などの細部を、何百回にもわたって間近で観察・研究しています。こうした要素をひとつひとつ丁寧に見ていくと、ターナーが海と空に抱いていた深い畏敬の念が浮かび上がってきます。『ブルー・リギ山、日の出』(The Blue Rigi, Sunrise)- ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner)。1842年(画像提供:テート美術館)
【自然の崇高な美学】ターナーは晩年、光と大気の要素を純粋に描いた絵画を多く制作した。これらの抽象作品には比喩的要素や地形的要素がほとんど含まれておらず、当時は「未完成」作品とさえみなされていました。しかし、ターナーのスタジオに保存されているそのような作品の数から判断すると、彼は満足のいくまでそれらを完成させていた。これらの作品はターナーの晩年の作風を反映しており、彼に近代絵画の預言者としての名声をもたらした。ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー作「三つの海景」。1827年。(画像提供:テート美術館)