台北ミュージックセンター（台北流行音樂中心）展示 入場チケット（台湾）

【序章：記憶的和弦（プロローグ：記憶の和音）】音楽は常に私たちの身近にあり、一曲一曲が激動の時代、政権交代などを見届けてきました。どの年代の方の心の中に、自分だけの曲があります。

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【臺北圓環（台北ロータリー）】昔は、歌は口伝えのみでしたが、1930年代には、レコードの針が下りると、音楽が鳴り響くようになりました。台湾での最初のヒット曲が誕生しました。日本統治時代の「歌仔本（台湾など閩南語で歌われた民謡などを歌う際の本）」がラジオや蓄音機で流れ、一般に歌われ、レコード会社のレコードやカセットテープになりました。台北にあるロータリーは間違いなく、初期の台湾の流行歌が発展し、さらに何世代の人たちの耳に届くようになるのを見届けています。

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【時代電器行（時代電器店）】ポケットに入るトランジスタラジオから、白黒テレビ、カラーテレビ、ポータブルラジオやカセットレコーダー、そしてもちろんカセットプレーヤーまで、電器店の小さなショーウィンドウも音楽の時代の目撃者です。

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【臺北戲院（台北劇場：映画主題歌の物語）】1932年の『桃花泣血記（桃の花が血の涙を流す）』は、初期のヒット曲で、同名の映画主題歌でした。これ以来、ポピュラーミュージックと映像産業は深い繋がりを持つようになっていきます。映画産業の全盛期はレコード産業の最盛期でもあり、『一個紅蛋（赤い卵）』、『望春風』、『港都夜雨（港に降る夜の雨）』など、無数のヒット曲を残しました。

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【火車火車（トレイン・トレイン）】近代化・都市化が進み、故郷を離れて夢をかなえる人々を乗せた汽車は、たくさんの夢と故郷を離れる憂いを乗せて走ります。 台湾が農業から工業化へと、そしてサービス産業が主流となる現代社会に移り変わるのに楽曲は寄り添っていきます。

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【唱自己的歌（自分の歌を歌え、フォークソング時代）】若者たちがギターや小さな歌唱教則本、ポータブルラジオを頼りにデモを録音し、自分で楽曲を創り、歌うことが流行した時代がありました。これらの楽曲は強い文学性を持ち、強い文芸的な情緒が感じられれます。詩を曲に反映させることが多く、ポピュラーミュージックに文学的な奥行きを与え、以降のポピュラーミュージックに良い基礎となりました。

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【音樂的魅力（音楽の魅力、台湾音楽の多様性と包容力）】台湾は、台湾語、客家語、原住民や新住民の母語歌に加え、香港、シンガポールの歌もあり、豊かで多様な文化が融合した土地です。 、マレーシアなどの中国人歌手も台湾をポップミュージックの最も重要な拠点としている。この包括的な精神により、この場所には叙情的、ロック、ダンス、ヒップホップ、R&B、電子音楽などのジャンルが溢れています。

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【音樂現場（音楽シーン）】1990年代、アンダーグラウンドのバンドが庶民的なパブで歌い、シンガーソングライターもまたライブハウスで歌うようになった。時が経ち、かつては「アンダーグラウンド」「マイナー」とレッテルを貼られていた公演会場は、徐々に多様な音楽文化の創造拠点へと進化しました。近年ではさまざまなフェスが数万人を集めるようになり、志を同じくする音楽関係者が集まり、今では「インディーズ」が若者の心の「主流」とさえなっています。

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【HIP-HOP大事_臺灣嘻哈（台湾のヒップホップ）】新たに登場したヒップホップの展示エリアでは、台湾のラップ歌手「大支」や台湾の番組「大嘻哈时代（THE RAPPERS）」のプロデューサーの周佑凱氏をキュレーターに迎え、黄立成（ジェフリー・ホワン）やMC HotDog熱狗（エムシー・ホット・ドッグ）、葛仲珊（MIss Ko）、頑童MJ 116、熊仔、阿跨面など人気スターをインタビュー。異なる世代のヒップホップのお互いへの影響などを彼らの視点で語っています。混じりっけのないリアルなヒップホップをご体験ください。

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【生命的現場（生命あふれるシーン・コンサート体験エリア）】大型の4面プロジェクションを採用し、綿密に設計された舞台照明やレーザーを組み合わせ、心震えるコンサートシーンを最新技術で再現します。耳を澄まし、目を大きく開き、音楽の饗宴をお楽しみください。

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