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-チケット紹介-
- 会場:台北ポップミュージックセンター文化センター2階特別展示ホール
- 展示時間:10:00~18:00(チケット販売・入場は閉館30分前まで)
-展示紹介-
高畑さんは、日本のアニメーションの発展において非常に重要な役割を果たしているアニメーションの巨匠です。 1985年、宮崎駿、鈴木敏夫とともに「スタジオジブリ」を設立し、半世紀にわたり日本のアニメーションの発展に影響を与え、一気に国際舞台へと躍り出た。 .
日本のアニメーションの巨人は、2018 年 4 月 5 日に肺がんで亡くなり、多くのアニメーション ファンに衝撃と悲しみを与えました。
この展覧会は東京国立近代美術館とスタジオジブリの共同キュレーションで、最大2,000点の作品が展示されています。 2019年より日本ツアーを行い、高畑監督が日本のアニメーションに与えた影響やジブリ作品などを余すところなく紹介。生命の紹介から創作の原点、物語の着想、絵コンテの原稿や映像まで、一つ一つマスターの心を分析し、彼の作品への執念と執念を理解し、日本のアニメーションの姿を進化させ、影響を与えています。一瞥 この才能ある監督からの最後の贈り物。
-高畑さんについて-
高畑(1935-2018)は、1960年代から半世紀にわたり日本のアニメーションの発展を牽引し続けた重要な映画監督です。 1985年、宮崎駿とスタジオジブリを共同設立し、音楽の魔法使い久石譲を映画音楽のマスターとして発見。高畑がプロデュースする歴史的作品には、『リトルエンジェル』『火垂るの墓』『八尾王子物語』などの名作アニメが多く、私たちの成長に寄り添い、広くファンに愛されている名作です。
初の長編作品『太陽の王子ハルスの大冒険』(1968年)は、彼と制作陣が複雑な世界観をグループ制作方式で構築するという最初の試みであり、本作は世界でも画期的なアニメーションとなった。日本のアニメーション史。
1970年代の「リトルエンジェル」(1974年)や「リトルアン」(1979年)などのテレビアニメで、高畑は日常生活の描写に力を入れ始めた。衣・食・住・交通・自然にまつわる日常を作品に落とし込み、これまでの幻想的な雰囲気作りとは一線を画し、生命の豊かさを描き出しています。
1980年代以降、高畑は物語の舞台を日本に移し、『リトル・トラブル・チエ』(1981年)、『火垂るの墓』(1988年)、『リトル・ビッツ・オブ・チャイルドフッド』(1991年)、『平成たぬき彼の戦争』などを発表。 (1994)など、日本のリアルな風習や庶民の生活を表現したこの一連のストレートで力強い作品は、戦中戦後の日本の近代化の経験を社会に常に再考させてきました. 「かぐや姫の物語」最後の作品となった(2013)は、手描きの線の水彩画風に挑戦し、これまでを超えた新しい表現スタイルを生み出しました。
高畑は常に現代にふさわしいテーマを模索し、作品の中で「日常」をテーマにすることも多く、アニメーション制作の過程で新しい表現方法を追求しています。高畑監督の創作の軌跡は、戦後の日本のアニメーション発展の礎を築いただけでなく、国内外のクリエイターに深い影響を与えました。
【主な作品】
1.「オオカミ少年」(1963-1965)
2.「太陽の王子ハルスの大冒険」(1968)
3.「パンダファミリー」(1972年)
4.「リトル・エンジェル」(1974)
5.「母を見つけるための千マイル」(1976)
6.『未来少年コナン』第9話・第10話(1978年)
7.「リトル・アン」(1979)
8.「小さなトラブル千恵」(1981年)
9.「チェリスト高秀」(1982年)
10.『柳川発掘物語』(1987年)
11.「火垂るの墓」(1988)
12.「私の子供時代のちょっとしたこと」(1991)
【第1エリアの出発点・アニメ界の熱狂に火をつける】 1959年東映動画入社後、アニメーション監督を目指した高畑アニメーション監督の創作過程を紹介するエリア。高畑初の長編アニメーション映画『太陽の王子ハルスの冒険』(1968年)を中心に、制作チームの仲間とともにグループ制作という手法で作品の複雑な世界観を構築し、この作品が日本のアニメーション史に残るエポックメイキングな名作になり得る秘密。 (日本でのシーンの実際の写真)
【二区の日常の楽しさ~アニメの新境地を開く】 高畑監督は東映動画退社後、『リトルエンジェル』(1974年)、『千里の母』(1976年)、 Little Anne" (1979) これらのテレビの傑作シリーズは、アニメーションを新しいレベルに引き上げました。 TVアニメは1週間に1話という時間制限があるが、高畑監督は今でもアニメの演技に集中し、衣・食・住・交通・自然にまつわる日常を繊細に描き、年間52話制作している。 .人気急上昇中の人気テレビシリーズ。このエリアでは、宮崎駿、小田部洋一、近藤好文、井岡正浩、椋尾浩らのチームと連携し、絵コンテやLAYOUT構成原稿、背景画などを通して紹介し、高畑監督に迫ります。 .クリエイティブな世界。 「リトルエンジェル」(1974年)ハイジ © ZUIYO
『リトル・アン』 (1979) © NIPPON ANIMATION CO., LTD.『赤毛のアン』™️AGGLA
【第3部 日本文化に焦点を当てた過去と現在の対話】 映画『リトル・トラブル・チエ』(1981年)、『チェリスト浩介』(1982年)以降、高畑監督は映画の背景として日本に注目し始めた。話。日本の風習や庶民の生活をリアルに映し出しています。このような考え方は、スタジオジブリの3つの古典作品、『火垂るの墓』(1988年)、『幼年期の小話』(1991年)、『平成狸戦争』(1994年)にも生み出されています。このセクションでは、第二次世界大戦中および戦後の日本人が現代世界と再接続したことの解釈と説明、および「村を取り巻く山、森、草原」というテーマの展開に焦点を当てます。 (日本での実際の写真 © 野坂明 / 新潮社、1988 年)
『火垂るの墓』(1988年)©野坂晃/新潮社、1988年
「平成狸戦争」(1994) © 1994 はたけ事務局 - Studio Ghibli - NH
【四区の伝統のダイナミズム~新たなアニメーション分野への挑戦】 1990年代、高畑監督は伝統的な絵巻の研究に没頭し、キャラクターと背景を融合させた新しいアニメーション表現スタイルを模索。そしてそれは『となりの山田くん』(1999年)や『かぐや姫の物語』(2013年)でも花開いた。デジタル技術を駆使し、手描きの線による水彩画風に挑戦し、セルロイド画とは全く異なる表現を実現。 (日本でのシーンの実際の写真)