काओह्सियुंग किनमा होटल समकालीन कला संग्रहालय के टिकट | परिवहन पास सीमित संस्करण

प्रदर्शनी हॉल की घोषणा

• 18 जुलाई को, जिनमा कैफे में कार्यक्रम के व्यस्त कार्यक्रम के कारण, सुबह 10:00 बजे से दोपहर 1:00 बजे तक सीमित सीटें ही उपलब्ध रहेंगी। कार्यक्रम की तैयारियों के दौरान ध्वनि प्रणाली के परीक्षण के कारण होने वाली असुविधा के लिए हम क्षमा चाहते हैं।
• 18 जुलाई को, जिनमा होटल समकालीन कला संग्रहालय में निर्धारित कार्यक्रमों के कारण, पहली मंजिल पर स्थित अस्थायी प्रदर्शनी क्षेत्र अस्थायी रूप से बंद रहेगा। अन्य सभी प्रदर्शनी क्षेत्र खुले रहेंगे, और असुविधा के लिए हम क्षमा चाहते हैं।
  

-प्रदर्शनी हॉल का परिचय-

कला और फैशन का संगम करने वाला एक ऐसा मंच, जो भविष्य के विचारों को समेटे हुए है। गोल्डन हॉर्स होटल समकालीन कला संग्रहालय, काओशुंग के पियर-2 कला केंद्र में स्थित है। पहाड़ों के सामने और समुद्र के निकट स्थित यह संग्रहालय एक उत्कृष्ट स्थान पर है। मूल रूप से यह स्थान उन सैनिकों के लिए अस्थायी आवास था जिन्होंने "गोल्डन हॉर्स पुरस्कार" जीता था और युद्ध के मोर्चे पर गए थे। अब यह कला का स्वर्ग बन चुका है।

प्रदर्शनी की जानकारी

*टिकटों में वर्तमान प्रदर्शनी में प्रवेश शामिल है। प्रदर्शनी के बारे में अधिक जानकारी के लिए, कृपया गोल्डन हॉर्स होटल स्थित समकालीन कला संग्रहालय में जाएँ। .

• 【धूल और सोना - फुजिमुरा माकोतो और मिचिकावा शोज़ो】- धूल क्षणभंगुरता, दैनिक जीवन, भौतिक क्षरण के अवशेष और निरंतरता है; सोना प्रकाश की चमक, आस्था का अवसादन और आध्यात्मिकता की अमिट प्रतिध्वनि है।
  यह प्रदर्शनी ताइवान में दोनों कलाकारों की पहली बड़ी प्रदर्शनी है। 1992 से 2025 तक की अवधि को समेटे हुए, इसमें चित्रकला, ध्वनि स्थापना और सिरेमिक मूर्तिकला शामिल हैं। प्रदर्शनी के तीन खंडों, "मौन में चमक", "कठिनाई में खिलना" और "जल पर चलना" के माध्यम से, प्रदर्शनी लोगों को प्राकृतिक खनिजों, प्रकाश और प्राकृतिक ऊर्जा से ओतप्रोत गतिशील मूर्तियों के माध्यम से शांति की सुंदरता को समझने और क्षणभंगुरता के सामने कोमलता और दृढ़ता की ओर मुड़ने का एक नया दृष्टिकोण प्रदान करती है।

• 【समय और स्थान में विचरण—हुओ गैंग और क्वान चुनयी】 - यह प्रदर्शनी सत्तर वर्षों (1955-2024) के कालखंड को समेटे हुए है, जिसमें कलाकारों की चित्रकला, स्थापना कृतियाँ और प्रारंभिक पांडुलिपियाँ शामिल हैं। विभिन्न पीढ़ियों और क्षेत्रों के दो व्यक्तियों के बीच संवाद के माध्यम से, यह पूर्वी एशियाई संदर्भ में "अमूर्तता" की मूल भावना को पुनर्जीवित करती है। "रूप और ऊर्जा" को क्यूरेटोरियल धुरी के रूप में उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी 1955-2024 के कालखंड को समेटे हुए है, जिसमें चित्रकला, स्थापना कृतियाँ और प्रारंभिक पांडुलिपियाँ शामिल हैं। पाँच प्रदर्शनी क्षेत्रों के माध्यम से लय को अनुभव किया जा सकता है: 【रूप का क्रम, ऊर्जा का प्रवाह】, 【पूर्वी एशियाई अमूर्तता पर पुनर्विचार】, 【स्थिरता से गति की ओर: बिंदु, वर्ग, त्रिभुज】, 【रूप और ऊर्जा के बीच: अनंत काल का प्रवेश द्वार】, और 【चित्रकला हमारे बीच सेतु है】। साथ ही, चतुराई से रखे गए डिजाइनर फर्नीचर देखने के नजरिए और अनुभव के प्रवाह को निर्देशित करते हैं।
  

• 【आसमान की आंख – जीरो कामाता】 – हाथ की हथेली में समाए लघु प्रकाशीय आभूषण, ब्रह्मांडीय प्रकाश की असीम कल्पना को आकार देते हुए, कला, फैशन और खगोल विज्ञान का संगम करते हैं। यह प्रदर्शनी "चलती कला – आसमान की आंख" एक बहुआयामी कला का संगम है। जीरो कामाता की कृतियों की दुनिया में कदम रखते ही दर्शक ब्रह्मांडीय तारों के प्रकाश के क्षणिक आयाम का अनुभव करेंगे। कलाकार समकालीन आभूषणों (लघु प्रकाशीय मूर्तियों) को प्रकाश के अपवर्तन और नवीन सामग्रियों के साथ मिलाकर ब्लैक होल और आकाशगंगाओं से मिलती-जुलती साइकेडेलिक कलाकृतियां बनाते हैं। ये कृतियां न केवल रात के आकाश में टिमटिमाते तारों के विचित्र रंगों को प्रदर्शित करती हैं, बल्कि अदृश्य लेकिन विद्यमान ब्रह्मांड के साथ काल्पनिक जुड़ाव भी व्यक्त करती हैं।