Musée des Beaux-Arts de Taichung | Le Scorpion et la Grenouille : Exposition de la collection de la Fondation Yageo

Le Scorpion et la Grenouille : Exposition de la collection de la Fondation Yageo

L'exposition 'Le Scorpion et la Grenouille' présente une sélection de chefs-d'œuvre de la Fondation Yageo, réexaminant ces pièces à travers le prisme binaire de la raison et de l'instinct, une dualité qui traverse toute la collection comme une ligne de faille. Certaines œuvres exposées penchent vers le formel, l'intellectuel ou l'abstrait, se concentrant sur des questionnements spirituels, rationnels et philosophiques. D'autres se focalisent sur la dimension psychologique, abordant le corps comme vecteur de désir et de sensualité. D'autres encore oscillent entre ces deux pôles. Dans cette perspective, l'exposition aborde des oppositions variées telles que le sacré et le profane, le conscient et l'inconscient, le réalisme et l'abstraction, ainsi que le monde intérieur et le domaine sensoriel.

Les œuvres sont juxtaposées en fonction de leur époque de création, de leur genre et de leur médium. Le dialogue qui s'établit entre elles est tantôt intuitif, tantôt surprenant, parfois subtil et détourné, parfois évident. Ces échanges visent à révéler la profondeur des œuvres et à les réinterpréter sous un angle nouveau. L'agencement des pièces dans chaque salle oscille entre les multiples oppositions symbolisées par le scorpion et la grenouille, évitant ainsi que la narration de l'exposition ne devienne formelle ou rigide.

Le titre de l'exposition est tiré d'une fable russe racontant l'histoire d'un scorpion demandant à une grenouille de le faire traverser une rivière. Au début, la grenouille refuse par peur d'être piquée, mais le scorpion la convainc : s'il la piquait, il se noierait lui-même, ce qui serait illogique. À mi-chemin, la grenouille ressent une douleur aiguë et réalise qu'elle a été piquée. Alors qu'ils sombrent tous deux, la grenouille demande : 'Quelle est la logique là-dedans ?' Le scorpion répond : 'Il n'y a aucune logique, mais je ne peux pas faire autrement. C'est ma nature.'

La grenouille symbolise l'esprit, la raison et la morale, tandis que le scorpion représente le désir, le destin et, surtout, la nature humaine. Le scorpion, guidé par son intérêt personnel et son instinct de survie, utilise un discours logique pour convaincre la grenouille de l'aider, pour finalement la piquer sous l'effet d'une pulsion irrésistible. À l'image des multiples contrastes formés par les œuvres de cette exposition, la fable elle-même constitue un dialogue.

Juxtaposition à travers les époques et les médiums : une nouvelle manière de voir grâce à la métaphore de la fable

Cette exposition est organisée par Philip Larratt-Smith, basé à New York. Il est actuellement conservateur à la Fondation Easton, où il gère le patrimoine artistique de Louise Bourgeois. Il a récemment organisé des expositions internationales majeures, dont une grande rétrospective de Louise Bourgeois au Long Museum de Shanghai. En utilisant la fable du 'Scorpion et la Grenouille' comme fil conducteur, l'exposition structure la collection de la fondation et répond à différentes thématiques telles que le sacré et le profane, le conscient et l'inconscient, le réalisme et l'abstraction, ainsi que le monde intérieur et le domaine sensoriel.

Le titre 'Le Scorpion et la Grenouille' provient d'une fable russe où un scorpion demande à une grenouille de le porter à travers une rivière, mais, incapable de renier sa nature, il pique la grenouille en chemin, provoquant leur noyade commune. La grenouille symbolise la raison et la morale, tandis que le scorpion représente le désir, le destin et la nature humaine. Le commissaire utilise cette métaphore comme cœur de l'exposition, brisant les classifications traditionnelles par époque, genre ou médium. Il juxtapose des œuvres couvrant cinq siècles, de la Renaissance à nos jours, et réexamine leurs relations pour guider le public vers une nouvelle compréhension des multiples facettes de l'humanité. 

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L'un des points forts de l'exposition est la juxtaposition, dans une même salle, de 'Study for a Pope VI' de Francis Bacon, l'un des peintres figuratifs les plus influents du XXe siècle, et du 'Portrait du cardinal Marcantonio da Mula' peint par Tintoret, l'un des artistes les plus emblématiques de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance. Bacon réinterprète les portraits religieux traditionnels avec des figures déformées et distordues, exprimant l'inquiétude, l'anxiété et la tension spirituelle, faisant de sa série des 'Papes' un classique majeur de l'histoire de l'art du XXe siècle. En plaçant ces œuvres séparées par quatre siècles dans le même espace, le commissaire souligne le contraste frappant entre l'autorité réaliste et objective du pape chez Tintoret et la tension psychologique présente dans l'œuvre de Bacon.

À propos du commissaire

Philip Larratt-Smith

Écrivain et commissaire d'exposition basé à New York, Philip Larratt-Smith est conservateur à la Fondation Easton depuis 2019, où il gère le patrimoine artistique de Louise Bourgeois. Spécialiste de l'art d'après-guerre et contemporain, il a organisé des expositions personnelles d'artistes majeurs tels que Louise Bourgeois, Cy Twombly, Hiroshi Sugimoto, Yayoi Kusama et Andy Warhol. Il est également l'auteur de nombreux écrits sur des artistes comme Philip Guston, Jenny Holzer, Roni Horn, Jannis Kounellis et Alice Neel.

• Organisateurs : Gouvernement de la ville de Taichung, Fondation Yageo

• Exécutant : Musée des Beaux-Arts de Taichung

• Dates de l'exposition : 2026/11/20 - 2027/4/04

• Lieu de l'exposition : Salles d'exposition D, E