Museo de Arte de Taichung | El escorpión y la rana: Exposición de la Colección de la Fundación Yageo

El escorpión y la rana: Exposición de la Colección de la Fundación Yageo

Esta exposición, 'El escorpión y la rana', presenta una selección de obras maestras de la Fundación Yageo, reexaminando estas piezas a través del marco dual de la razón y el instinto, una oposición que atraviesa toda la colección como una línea de falla. Entre las obras expuestas, algunas se inclinan hacia lo formal, lo intelectual o lo abstracto, centrándose en la espiritualidad, la razón y la indagación filosófica. Otras se enfocan en el plano psicológico, prestando atención al cuerpo como vehículo del deseo y la sensualidad. Incluso hay obras que oscilan entre ambos polos. A partir de esto, la exposición profundiza en diversas oposiciones como lo sagrado y lo profano, lo consciente y lo inconsciente, el realismo y la abstracción, así como el mundo interior y el ámbito sensorial.

Las piezas se disponen entrelazando épocas, géneros y medios. El diálogo que surge entre ellas es, a veces, intuitivo o inesperado, otras veces sutil o evidente; estos diálogos buscan revelar el significado profundo de las obras y reinterpretarlas bajo una nueva perspectiva. La disposición de las obras en cada sala oscila entre las múltiples oposiciones simbolizadas por el escorpión y la rana, evitando que la narrativa de la exposición se vuelva formal o rígida.

El título de la exposición proviene de una fábula rusa que narra la historia de un escorpión que le pide a una rana que lo lleve al otro lado del río. Al principio, la rana se niega por miedo a ser picada, pero el escorpión la convence: si la picara, ambos se hundirían, lo cual carece de sentido lógico. A mitad del trayecto, la rana siente un dolor agudo y se da cuenta de que, después de todo, ha sido picada. Mientras ambos se hunden en el agua, la rana pregunta: '¿Cuál es la lógica de esto?'. El escorpión responde: 'No hay lógica, pero no puedo evitarlo. Es mi naturaleza'.

La rana simboliza la mente, la razón y la moral, mientras que el escorpión representa el deseo, el destino y, especialmente, la naturaleza humana. El escorpión actúa basándose en su propio interés y autopreservación, utilizando un argumento lógico para convencer a la rana de que lo cruce, pero termina picándola debido a un instinto incontrolable. Al igual que los múltiples contrastes que forman las obras de esta exposición, la fábula en sí misma es un diálogo.

Yuxtaposición a través de épocas y medios: abriendo nuevas formas de ver mediante la metáfora de la fábula

Esta exposición está comisariada por Philip Larratt-Smith, radicado en Nueva York. Actualmente es curador de The Easton Foundation, donde se encarga de la gestión del legado artístico de Louise Bourgeois, y en años recientes ha comisariado exposiciones internacionales de artistas destacados, como la gran retrospectiva de Louise Bourgeois en el Long Museum de Shanghái. La exposición toma la fábula de 'El escorpión y la rana' como premisa curatorial, organizando la colección de la fundación bajo este hilo conductor y respondiendo a diferentes facetas como lo sagrado y lo profano, lo consciente y lo inconsciente, el realismo y la abstracción, y el mundo interior frente al ámbito sensorial.

El título de la exposición, 'El escorpión y la rana', se origina en una fábula rusa sobre un escorpión que pide a una rana que lo cruce al otro lado del río, pero, incapaz de traicionar su naturaleza, pica a la rana a mitad del camino, provocando que ambos se hundan. La rana simboliza la razón y la moral, mientras que el escorpión representa el deseo, el destino y la naturaleza humana. El curador utiliza esto como la metáfora central que atraviesa toda la exposición, rompiendo con los métodos tradicionales de exhibición basados en cronología, género o medio, yuxtaponiendo obras que abarcan cinco siglos, desde el Renacimiento hasta la actualidad, y reorganizando las relaciones entre ellas para guiar al público a comprender de nuevo las múltiples facetas de la naturaleza humana. 

Bacon y Tintoretto inician un diálogo a través del tiempo; el retrato doble de Hockney se exhibe por primera vez

Uno de los puntos destacados de la exposición es la yuxtaposición en una misma sala de 'Study for a Pope VI' (Estudio para un Papa VI) de Francis Bacon, uno de los pintores de figuras más influyentes del siglo XX, con el 'Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula' (Retrato del cardenal Marcantonio da Mula) de Tintoretto, uno de los artistas más representativos de la escuela veneciana del Renacimiento tardío. Bacon reinterpreta los retratos religiosos tradicionales con figuras distorsionadas y deformadas, presentando la inquietud, la ansiedad y la tensión espiritual interna de los personajes, lo que convirtió a su 'Serie de los Papas' en un clásico esencial del arte del siglo XX. El curador coloca estas obras, separadas por cuatro siglos, en la misma sala, destacando la autoridad realista y objetiva del Papa en la obra de Tintoretto y creando un marcado contraste con la tensión psicológica presente en la obra de Bacon.

Sobre el curador

Philip Larratt-Smith

El escritor y curador Philip Larratt-Smith, radicado en Nueva York, se desempeña desde 2019 como curador de The Easton Foundation, donde gestiona el legado artístico de Louise Bourgeois. Ha seguido de cerca el arte de posguerra y contemporáneo, comisariando exposiciones individuales de artistas importantes como Louise Bourgeois, Cy Twombly, Hiroshi Sugimoto, Yayoi Kusama y Andy Warhol. Asimismo, es autor de numerosos textos sobre artistas como Philip Guston, Jenny Holzer, Roni Horn, Jannis Kounellis y Alice Neel.

• Organizadores: Gobierno de la Ciudad de Taichung, Fundación Yageo

• Ejecutor: Museo de Arte de la Ciudad de Taichung

• Fechas de la exposición: 2026/11/20 - 2027/4/04

• Lugar de la exposición: Salas de exposición D, E